Citations

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« La lucidité est la blessure la plus rapprochée du Soleil. » (René Char).
« Il faut commencer par le commencement, et le commencement de tout est le courage. » (Vladimir Jankélévitch)
« Notre métier n’est pas de faire plaisir, non plus de faire du tort. Il est de porter la plume dans la plaie. » (Albert Londres)
« Le plus difficile n'est pas de dire ce que l'on voit, mais d'accepter de voir ce que l'on voit. » (Charles Péguy)

jeudi 28 septembre 2017

L’Austrasie, un royaume mérovingien oublié


Le musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye présente L’Austrasie, un royaume mérovingien oublié. En 2016-2017, la « Saison médiévale » à Paris a proposé, notamment à partir de récentes fouilles archéologiques, un parcours muséal caractérisé par des regards nouveaux sur le Moyen-âge. L'Austrasie est le "royaume des Francs de l'Est", et le "berceau de la dynastie mérovingienne, qui a connu un fort rayonnement entre 511 et 717. La Neustrie et la Burgondie ont fait l’objet de grandes expositions dans les années 1980."


« Saison médiévale » à Paris 
L’Austrasie, un royaume mérovingien oublié
Templiers. Une histoire, notre trésor 
« Les chevaliers Teutoniques » de Krzysztof Talczewski
Enluminures du Moyen Âge et de la Renaissance. La peinture mise en page
A table au Moyen-âge 
Voyager au Moyen âge
Paris, ville rayonnante 
« Chasser les juifs pour régner » par Juliette Sibon
Trésors de la Peste noire : Erfurt et Colmar (Schätze des Schwarzen Todes aus Erfurt und Colmar)
« Sur la terre comme au ciel, jardins d'Occident à la fin du Moyen Âge »

  
« L’art du Moyen Âge fait partie de l’identité culturelle de l’Europe. Des arts somptuaires de l’époque des grandes migrations aux créations du gothique tardif, de la renaissance carolingienne à celle du Quattrocento italien, la diversité éblouissante de l’art médiéval continue de fasciner le public d’une Europe qui y reconnaît une partie de son identité ».

« Dans la deuxième moitié du XIXe siècle et au début du XXe, l’appréciation du monde médiéval et de ses témoignages artistiques s’est exprimée par la création de plusieurs musées consacrés à l’art du Moyen Âge. Ces musées sont aujourd’hui dépositaires d’une mission, celle de toujours renouveler la connaissance, la valorisation et la fascination pour le Moyen Âge, au travers d’actions en direction du public et en faveur de son élargissement, particulièrement vers les nouvelles générations ».

C’est une « Saison médiévale » qui s'est déroulée à Paris, proposant de nouveaux regards sur le Moyen-âge, une période de plus de mille ans, au travers d’expositions temporaires complémentaires.

La « Saison médiévale » à Paris a proposé, notamment à partir de récentes fouilles archéologiques, un parcours muséal caractérisé par des regards nouveaux sur le Moyen-âge. Quoi de neuf au Moyen Âge ? La Cité des Sciences et de l’Industrie souligne l’aspect « inventif et dynamique » d’une ère de plus de mille ans. Le Musée de Cluny présenta Les Temps mérovingiens, un « large panorama de l’activité artistique et intellectuelle de cette période de trois siècles, entre la bataille des Champs catalauniques en 451 et la fin du règne des « rois fainéants » en 751 ». L’Austrasie, un royaume mérovingien oublié a été accueillie à l’espace Camille Claudel de Saint-Dizier. Quant au MAHJ (Musée d’art et d’histoire du Judaïsme), il a souligné le rôle des Juifs dans la vie politique, économique, sociale et culturelle médiévale française. Il proposa le 5 février 2017, à 10 h 30, « Les aventures de Nathan à l’ombre de Notre-Dame », promenade en famille hors les murs, et le 7 février 2017 à 20 h « Juifs et trouvères. Chansons juives du XIIIe siècle », concert.

Des expositions historiques ? Certes, mais avec parfois une visée politique.

Ainsi, « au moment où s’installe la nouvelle région Grand Est, à une époque où le questionnement identitaire sature l’espace public, l’exposition L’Austrasie, un royaume mérovingien oublié, labellisée d’intérêt national, invite le visiteur « à prendre du  recul, en offrant l’exemple d’une identité construite à partir d’une grande diversité culturelle et avec le souci de concilier la démarche scientifique avec l’intérêt du public. Dans cet esprit, et avec le souci de concilier démarche scientifique et intérêt pour le grand public, le visiteur sera invité à découvrir la singularité et la richesse de la vie quotidienne et de l’organisation sociale du royaume mérovingien. Après le succès de l’exposition « Nos ancêtres les barbares » en 2008, qui avait attiré 35 000 visiteurs, ce nouveau projet fait partie intégrante d’une stratégie de développement et de cohésion sociale par l’archéologie, initiée par la Ville de Saint-Dizier, laquelle a été formalisée en novembre 2014 par la signature d’une convention multi-partenariale signée par l’État, le Conseil Régional, le Conseil Départemental, le MAN, et l’INRAP ».

Quoi de neuf au Moyen Âge ?
Du 11 octobre 2016 au 6 août 2017, la Cité des Sciences et de l’Industrie répond en offrant une « nouvelle lecture de mille ans d’histoire, qui s’appuie sur les récentes découvertes en archéologie préventive » (Bruno Maquart, président d’Universcience).

« Châteaux assiégés, chevaliers secourant des princesses en détresse, épidémies de peste, les images convenues sur le Moyen Âge sont nombreuses et les lieux communs ont la vie dure. Or de nombreuses découvertes faites ces dernières années par les archéologues offrent un Moyen Âge plus complexe et plus passionnant qu’on ne croyait ». Un « éclairage nouveau » résultat de fouilles archéologiques emblématiques et de travaux historiques récents synthétisés dans l’exposition Quoi de neuf au Moyen Âge ?, fruit d’une collaboration avec l’Inrap (Institut national de recherches archéologiques préventives).

« Loin d’avoir été une période d’obscurantisme, le Moyen Âge était inventif et dynamique ». Lunettes, boussoles, pâtes, horloges et sabliers ? Inventées au Moyen Âge. L’industrie, les banlieues ou l’aménagement du territoire ? En germes dans cette ère millénaire. Un nouveau Moyen Âge, « fourmillant d’inventions et d’innovations remarquables », apparaît dans cette exposition qui « bouscule les idées reçues sur le sujet et apporte un regard neuf grâce à l’archéologie, ses techniques scientifiques et l’histoire ».

Elle s’article autour de deux parties évoquant les populations et les territoires, les campagnes au quotidien, des hommes, des paysages et des ressources, les élites au Moyen-âge, le voyage et les échanges, les villes.
Le Moyen Âge « est-il une longue suite de conflits et d’invasions? De grands mouvements migratoires ont émaillé son histoire, bien plus que de brusques invasions. L’archéologie montre une réalité plus complexe. Un coup de projecteur est donné sur les métissages et la cohabitation de pratiques culturelles, ainsi que sur des savoir-faire et innovations issus de ces flux migratoires. Les archéologues retrouvent parfois des objets, comme les grenats du Sri Lanka, qui témoignent des routes commerciales avec l'Orient, de mélanges et de la persistance des cultures et des rites. La reine Arégonde, épouse d'origine germanique du roi mérovingien Clothaire (VIe siècle) en est un personnage majeur ».

« Quel était le quotidien des habitants de la campagne ? Comment se logeaient-ils, se vêtissaient-ils ? De quoi se nourrissaient-ils ? Comment géraient-ils l’hygiène, la santé, la prise en charge des malades et des morts ? Quels étaient les métiers (artisanat, agriculture,...) et les divertissements (fêtes, jeux, ...) des femmes et des hommes au Moyen Âge ? Comment l’archéologie permet-elle de connaître ces aspects ? Une installation artistique et scientifique permet de répondre à ces questions en mettant en scène la vie des paysans entre le VIIe et le XIe siècle à Saleux dans la Somme ».
Un jeu « mentionne la plupart des inventions et innovations médiévales qui ont amélioré le quotidien des fermiers: la brouette, le compas, le fer à cheval cloué, les lunettes de vue, le rouet, le sablier... »
Le Moyen Âge « a vu le développement de l’industrie, notamment avec l’augmentation du nombre de moulins et de leurs performances ou encore l’apparition des hauts-fourneaux. Si tous les éléments mécaniques sont connus depuis l’Antiquité, c’est à cette période qu’ils sont associés pour former les premières machines... Les sociétés médiévales ont aussi entrepris de grands travaux avec des conséquences irréversibles sur les milieux naturels. Diversification des pratiques agricoles, gestion des forêts, des espaces sauvages, aménagement des rivières, développement et perfectionnement des ressources énergétiques, se poursuivent lors de cette période ».
« L’aristocratie médiévale s’adonnait à la guerre selon des règles très précises, régissait territoires et paysans, se piquait d’amour courtois et se défiait dans des formes détournées de guerre, adaptant ainsi à son goût divers jeux, comme les échecs, ou encore les tournois. On perçoit ici une nouvelle vision de cette élite et de leurs pratiques, bien loin des clichés habituels... »
Un « film de 15 minutes illustre la circulation des hommes, des marchandises, des idées et des connaissances entre le XIIe et le XVe siècle. Trois fabliaux évoquent une rencontre entre des voyageurs : un roi africain, un étudiant, un commerçant et un faux pèlerin. Dans cette section, on découvre qu’à cette période, les routes vers le Nord donnent naissance à de nouveaux comptoirs commerciaux sur la façade atlantique, que les bateaux et instruments de navigations se perfectionnent, contribuant aussi au développement d’une nouvelle cartographie. Ces déplacements permettent le transport et la diffusion d’objets, de matériaux, de produits et contribuent à la circulation des idées et des pratiques culturelles, créant ainsi de nouveaux horizons ».
« Entre le XIIe et le XVIe siècle que naissent et se développent des réseaux de petites et moyennes agglomérations. Tout au long des 1 000 ans qui composent l’époque médiévale, les villes et leur organisation ont évolué. Le commerce et l’économie prennent une place de plus en plus prépondérante ».
L’Église « y est omniprésente, mais des hôtels de ville, des beffrois ou encore des universités apparaissent, donnant à la ville le visage qu’on lui connait aujourd’hui ». 
« Cité emblématique du Moyen Âge, la ville de Saint-Denis permet de retracer en quatre étapes fondatrices son évolution, à la fois site monastique et urbain, sanctuaire et carrefour économique... » Dotée d’une façade fraîchement restaurée, la Basilique, « dernière demeure des rois de France », dispose d’une « crypte archéologique réaménagée ».

Juifs au Moyen-âge
Si le dossier de presse de l’exposition Quoi de neuf au Moyen Âge ? évoque les Juifs, celui sur les Mérovingiens au musée de Cluny les omet curieusement. Alors que certains d’entre eux ont joué un rôle politique et économique – commerce - majeur.

Au MAHJ, les « stèles funéraires du plus important cimetière juif parisien désaffecté après l’expulsion de 1306, des objets rares témoignent du douloureux contraste entre la richesse culturelle du judaïsme médiéval et son extinction violente. Des objets rares (une lampe de hanouca, un tronc à aumône, un sceau matrice...), antérieurs à l’expulsion des juifs de France, témoignent du douloureux contraste entre la richesse culturelle du judaïsme médiéval et de son extinction violente (de l’ordonnance d’expulsion des juifs de France par Philippe le Bel en 1306, à l’édit d’expulsion générale des juifs de France, prononcé par Charles VI en 1394). Le visiteur a une première approche de l’organisation communautaire, des réseaux du savoir et de l’inscription des juifs dans le monde chrétien médiéval ».

Temps mérovingiens
Dans la liste des monarques de France, les Mérovingiens ou lignée de Mérovée précèdent les Carolingiens, eux-mêmes suivis des Capétiens – dynastie aux branches incluant les Valois et les Bourbons -, Bonaparte, Bourbons. Ces deux derniers alternent au pouvoir de 1804 à 1870. 

Du milieu du Ve siècle au milieu du VIIIe siècle, l’ère mérovingienne voit « le développement de nouvelles formes d’expression. Entre influence romaine et mise en place de formes originales de pouvoir, entre diffusion du christianisme et persistance de traditions païennes, cette période constitue, non un intermède « barbare », mais bien le point d’entrée dans le Moyen Âge ».
« Porte d’entrée dans un Moyen Âge qui couvre mille ans d’histoire européenne, les temps mérovingiens sont loin de l’image de « barbarie » qui leur était autrefois attachée. Dans le cadre majestueux du frigidarium des thermes de Lutèce, l’exposition Les Temps mérovingiens entraîne le visiteur dans une plongée au cœur de trois cents ans de richesse des arts et des lettres ».


« L’archéologie préventive a permis ces dernières décennies de nombreuses découvertes, apportant d’importants compléments aux travaux historiques couvrant le Premier Moyen Âge. Les chantiers de fouilles ont livré de précieux témoignages sur l’organisation sociale, les mouvements de population et les échanges culturels qui se sont opérés, substituant aux « invasions barbares » une vision moins sombre, entre grandes migrations et métissages culturels ». 

Les « temps anciens et fondateurs sont propices aux légendes. L’époque mérovingienne en suscita beaucoup, souvent contradictoires. Des « récits ont forgé, du règne de Charlemagne à la IIIe République, les images des rois mérovingiens que la mémoire collective a conservées : tour à tour barbares chevelus, rois fainéants ou archétypes de la figure du pouvoir… Loin des idées reçues, les meilleurs spécialistes de cette période offrent l’état le plus récent des connaissances sur cette société complexe, qui vit se côtoyer héritage de l’Empire romain et prémices de notre Occident médiéval ».


Au musée de Cluny musée national du Moyen-âge, l’exposition Les Temps mérovingiens (Ve siècle-VIIIe siècle) dévoile « un large panorama de l’activité artistique et intellectuelle de cette période de trois siècles, entre la bataille des Champs catalauniques en 451 et la fin du règne des « rois fainéants » en 751. Le début du Moyen Âge est marqué par le développement de formes d’expression originales souvent méconnues ».

« Entre persistance d’un idéal impérial d’inspiration romaine et influence germanique et insulaire, une multitude de royaumes se constitue, parmi lesquels le royaume franc ».

La « diffusion du christianisme conduit à l’émergence de nouvelles croyances, dans les reliques par exemple, alors même que résistent certaines traditions païennes, intégrées dans les pratiques liturgiques qui émergent à cette époque ».


« Cette profonde originalité se révèle dans les productions artistiques mérovingiennes, d’une richesse de matières et de couleurs qui surprennent encore aujourd’hui. La diversité des formes d’écriture témoigne du foisonnement intellectuel qui anime les centres monastiques ou épiscopaux, foyers de création où se développe une culture savante. Des œuvres comme la chasuble de la reine Bathilde, les pièces de monnaie ou les diplômes des rois francs attestent de la complexité des expressions du pouvoir, entre héritage antique et formes singulières ».

« Parmi les objets les plus précieux parvenus jusqu’à nous, les parchemins, les ivoires, les monnaies, les bijoux sont autant de témoignages de la richesse créative et du rayonnement d’un monde à redécouvrir enfin ».

« Plus de cent cinquante œuvres, sculptures, manuscrits enluminés, pièces d’orfèvrerie, monnaies, textiles ou encore documents d’archives sont réunies au musée de Cluny grâce à un partenariat scientifique avec la Bibliothèque nationale de France. Plusieurs chefs d’œuvre du Cabinet des Médailles sont ainsi exposés, parmi lesquels les vestiges du trésor de Childéric, le trésor de Gourdon ou le fameux trône dit de Dagobert. »

Organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge, cette exposition a pour commissaire Isabelle Bardiès-Fronty Conservateur en chef Paris, musée de Cluny, Charlotte Denoël Conservateur Chef du service des manuscrits médiévaux Paris, Bibliothèque nationale de France Inès Villela-Petit Conservateur Département des Monnaies, Médailles et Antiques Paris, Bibliothèque nationale de France.
Un monde antique et médiéval
« Dès le IVe siècle l’Empire romain connut l’incursion de peuples poussés vers l’Ouest par des Huns. Ce mouvement permit aux Saxons d’atteindre la Bretagne (actuelle Angleterre), aux Wisigoths, Suèves et Vandales de descendre vers la péninsule ibérique, aux Alamans et Burgondes de s’implanter dans le monde alpin, aux Goths d’entrer dans Rome et aux Francs de s’installer en Gaule. 
Ainsi le monde antique, loin de connaître un bouleversement radical, ouvrait-il sa culture en direction d’autres civilisations, exerçant en retour une influence considérable sur elles ; la conversion au christianisme en fut l’une des manifestations les plus spectaculaires.
La dynastie constantinienne (306-363) joua un rôle prépondérant dans la diffusion d’une administration, de textes, de monuments et d’œuvres d’art dans tout l’Empire romain d’Occident.
La date de 476 correspond à la déposition du dernier empereur romain d’Occident mais elle ne marque donc pas la fin d’un monde. [...] »
Le pouvoir et ses témoignages
« Du règne de Childéric, fils de Mérovée, à la déposition du dernier Mérovingien (751), ce sont trois siècles qui voient naître le Moyen Âge dans la permanence de l’idée de l’imperium romain. Alors que l’historiographie traditionnelle fait débuter les temps mérovingiens à l’avènement de Clovis, la date symbolique de la bataille des champs Catalauniques (environs de Troyes), en 451, pourrait en constituer les prémices. Longtemps tenue pour l’affrontement de la civilisation emmenée par le général romain Aetius et des « barbares » menés par Attila, cette bataille opposant les mêmes peuples dans les deux camps annonce le remodelage des territoires de l’Empire romain d’Occident.
Si les figures royales sont mises en valeur dans les chroniques mérovingiennes, le pouvoir se manifeste à travers des textes et des objets qui nous en restituent aujourd’hui certains aspects matériels et symboliques. Autour du trône de Dagobert sont rassemblées des oeuvres représentatives de l’exercice du pouvoir, diplômes, codes de lois, sceaux, monnaies et armes d’apparat. L’image du trône et ses correspondances dans les mondes antique et byzantin permettent de prendre la mesure de la place de l’héritage antique dans les formes d’expression de la royauté. Les créations somptuaires des ateliers du Palais jouent des matériaux les plus nobles. L’or et l’argent côtoient des grenats venus de l’Inde, la pourpre rehausse le parchemin, les ivoires et les soies de Constantinople inspirent les artistes ».
L’ici-bas et l’au-delà
« Durant la seconde moitié du Ier millénaire, le christianisme est au cœur de la création artistique. Agent du pouvoir, l’évêque tient un rôle éminent dans une structure administrative qui reprend le maillage des provinces romaines. L’édifice chrétien accueille un mobilier liturgique dont l’ornement donne toute sa place à la force du symbole : la croix est omniprésente et le Verbe est magnifié par les couleurs des pages des lectionnaires et des missels. Foisonnantes d’anecdotes, les Vies de saints suscitent une nouvelle forme de dévotion autour du culte des reliques et de l’espoir fondé sur leurs miracles. [...]
Le voyage dans l’au-delà semble perçu différemment entre le début et la fin de la période.
Si les archéologues trouvent un mobilier abondant dans les tombes privilégiées, ils observent sa disparition progressive au cours du VIIe siècle, ce qui traduit probablement une évolution dans la manière d’appréhender la mort. Des sarcophages et ensembles mobiliers de nécropoles franques mais aussi wisigothiques attestent la place de l’art funéraire dans ce monde préoccupé par le Salut après la mort ».
Écritures
Les « ateliers de copie des monastères mérovingiens se sont essayés à différentes expériences calligraphiques dont subsistent quelques centaines de manuscrits et fragments en écritures onciales et semi-onciales de tradition antique et en écritures cursive  »s. 
Les « plus anciens de ces scriptoria étaient situés dans l’aire de plus grande influence romaine, dans le Sud et la vallée du Rhône (Lyon), mais d’autres furent fondés sur tout le territoire de la Gaule : Corbie, Tours, Flavigny, Bourges, Fleury, Saint-Médardde-Soissons, chacun élaborant sa propre écriture, comme la minuscule angulée et étirée de Luxeuil, l’écriture dite az de Chelles ou la graphie saccadée de Laon »
Les « textes diffusés étaient principalement des Bibles et leurs commentaires, des œuvres des Pères de l’Église et aussi des codes de lois. Mais l’usage de l’écrit persiste au-delà du livre, dans les pratiques de chancellerie, les épitaphes et des inscriptions plus ou moins faciles à déchiffrer sur tous types d’objets. Ces jeux de lettres prennent la forme de voeux, de rébus, de pseudo-textes, de monogrammes comme sur la bague de sainte Radegonde (réunissant les lettres de son nom en un seul dessin) ou encore de formules magiques, telle qu’ « abracadabra » (abrasax) répété avec ivresse comme sur la croix de Lausanne ».
Splendeurs mérovingiennes

Les « différentes formes d’expression artistique sont ici mises en scène pour elles-mêmes, sous le prisme de la technique et du motif. Liées à l’art de l’architecture, la sculpture et la peinture ouvrent ce panorama des splendeurs mérovingiennes. Inspiré du monde byzantin, l’art de l’ivoire est illustré par des œuvres de l’Est de la Gaule réunies autour des Évangiles de Saint-Lupicin. Présente dans les manuscrits, la couleur l’était également dans les monuments comme en témoignent les enduits peints et tesselles de mosaïque de Poitiers.
Dans le domaine des arts du feu, la virtuosité des verriers s’exprime autour de l’étonnant vase de Boulange. Celle des orfèvres et des forgerons est incarnée par les cloisonnés des bijoux dionysiens, par le délicat filigrane des bijoux de la Dame de « Parmain » ou la damasquinure. L’approche iconographique permet d’envisager certains thèmes prisés, tels les entrelacs qui se déploient sur la chasse d’Andenne et les combinaisons infinies des motifs zoomorphes sur les fibules de Klepsau.
Conclure ce florilège sur la représentation de la figure humaine, c’est remettre en question la conviction qui a longtemps prévalu de son effacement à l’époque mérovingienne. Ainsi la renaissance carolingienne se situe-t-elle dans une forme de continuité plus que de rupture et l’art mérovingien, incarné ici en point d’orgue par les plaques de Saint-Maximin, est-il rendu à sa place de premier art médiéval ».
Vers une nouvelle dynastie
Si « le sacre de Pépin le Bref en 751 marque l’entrée dans la civilisation carolingienne, les principaux traits de l’art mérovingien continuent de se manifester dans la seconde moitié du VIIIe siècle. Cependant, son règne voit poindre de nouvelles orientations politiques et religieuses. Des relations étroites se sont établies entre la nouvelle dynastie et la papauté : le sacre de Pépin en représente la concrétisation. Dans le même ordre d’idées, la réforme religieuse qu’il mit en œuvre a entraîné l’adoption de la liturgie romaine et la confection de nouveaux livres liturgiques. Les Évangiles de Gundohinus ou le Sacramentaire de Gellone s’inscrivent dans ce renouveau liturgique. Ces manuscrits témoignent d’une réelle continuité des formes artistiques de l’ère mérovingienne, tout en révélant une évolution dans le domaine de l’image ».

Austrasie, royaume mérovingien
L’Austrasie, un royaume mérovingien oublié a été présentée à l’espace Camille Claudel de Saint-Dizier jusqu’au 26 mars 2017, puis au musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye du 3 mai au 1er octobre 2017. 

La première exposition dédiée au royaume des Francs de l’Est, l’Austrasie, « berceau de la dynastie mérovingienne, qui a connu un fort rayonnement entre 511 et 717. La Neustrie et la Burgondie ont déjà fait l’objet de grandes expositions dans les années 1980 ».

Une exposition sur les débuts de l’Austrasie, « lorsque régnait la dynastie mérovingienne (fin Ve – milieu VIIIe siècle apr. J.-C.). À cette époque, l’Est de la France et de la Belgique, le Luxembourg et l’Ouest de l’Allemagne ne constituaient qu’un seul royaume s’étendant de part et d’autre du Rhin, pour moitié sur d’anciennes provinces impériales et pour moitié sur des territoires de traditions germaniques. C’est pourquoi, cette Terre-de-l’Est ou Austrasie des Francs a-t-elle été l’un des États apparus avec la chute de Rome où s’est opéré de la manière la plus manifeste le métissage entre les deux legs de l’Antiquité : la culture « classique » des Romains et la culture « barbare » des Germains. De ce double héritage est en effet née la civilisation médiévale, caractérisée par une société originale et des identités nouvelles illustrant un monde complexe et dynamique, bien différent du cliché d’« âges obscurs » chers aux auteurs et artistes des XIXe et début XXe siècles ».


« Sujet de nombreux écrits contemporains francs ou étrangers (notamment byzantins) ayant récemment fait l’objet d’une relecture plus objective, cet ancien royaume franc s’est aussi révélé riche d’un patrimoine archéologique nous renseignant sur de nombreux aspects de la vie quotidienne à l’époque, qu’il s’agisse du monde urbain ou rural, religieux ou laïc, aristocratique ou populaire ». 

« En plus d’objets mérovingiens incontournables comme l’épée ornée d’or du chef de Lavoye ou le coquillage de la dame de Chaouilley venu de l’Océan indien (tous deux conservés au MAN), l’exposition est donc également l’occasion de présenter les résultats de campagnes archéologiques récentes, parfois inédits. Elle permet enfin de mieux comprendre ce territoire européen, certes aujourd’hui morcelé mais que la dernière réforme territoriale a partiellement ressuscité en France sous le nom de région « Grand-Est ».

CHRONOLOGIE ET GRANDES DATES
(Extraites du dossier de presse de l'exposition Quoi de neuf au Moyen-âge ?)

« IVe-Ve siècle
312 : Constantin, empereur de l’Empire romain, se convertit au christianisme et choisit Byzance comme capitale. Il la renomme Constantinople en 330. Le christianisme est autorisé dans l’Empire romain et les cultes païens interdits en 392.
Ve-VIe siècle
La première moitié de ce siècle est marquée par l’invasion de la Gaule par les Huns menés par Attila et stoppés aux Champs Catalauniques. Dans le même temps, les premières églises et premiers diocèses émaillent les campagnes. Saint-Augustin, évêque d’Hippone en Algérie, écrit la Cité de Dieu, ouvrage fondateur d’un lien fort et durable entre religion et politique.
L’année 476, date charnière, voit la chute de l’Empire Romain d’Occident, qui a pour conséquence la multiplication des petits royaumes. À l’Est de la France, Childéric, père d’un certain Clovis, prend le pouvoir.
VI-VIIe siècle
Vers 500, Clovis se fait baptiser à Reims, alors que la Gaule passe majoritairement sous son autorité.
Le Code Justinien, du nom de l’empereur de l’Empire romain d’Orient, pose les fondements de notre droit civil moderne. Vers 532, le grand chantier de la basilique Sainte-Sophie de Constantinople démarre.
VIIe-VIIIe siècle
Dagobert, arrière-petit-fils de Clovis, fait rebâtir l’abbaye de Saint-Denis, un des bâtiments les plus marquant de cette époque médiévale, alors qu’elle devient la nécropole des rois francs. Côté religion, l’Islam fait son apparition en 622 avec l’Hégire. Le prophète Muhammad quitte la Mekke pour fonder à Médine la communauté des croyants, ou Umma. À sa mort en 632, deux courants émergent, les sunnites et les chiites, avec au cœur de cette division la question du successeur le plus légitime pour diriger cette communauté. Les conquêtes arabes » induisent « la diffusion rapide de l’Islam, de l’Indus aux Pyrénées, du Caucase au Yémen.
VIIIe-IXe siècle
En 711, les Arabes conquièrent l’Andalousie. Ils continuent de progresser au nord jusque dans le Royaume franc, alors que Charles Martel les arrête à Poitiers en 732. En 751, son fils Pépin le Bref se fait élire roi des Francs par les évêques ; il est désormais investi par Dieu de la mission de protéger l’Église. En 754, un deuxième sacre, par le pape cette fois-ci, permet au roi de se considérer comme investi par la volonté de Dieu. Pépin le Bref, père de Charlemagne, est aussi le fondateur de la dynastie carolingienne.
IXe-Xe siècle
800 marque le sacre de Charlemagne par le Pape ; il devient ainsi empereur d’Occident. Durant son règne, il fait simplifier l’écriture. La caroline, en caractères minuscules, remplace les graphies anciennes. Il construit son palais à Aix-la-Chappelle, entre la Bretagne et la Bavière, dans l’actuelle Allemagne. A sa mort, les fils de Charlemagne se partagent le royaume, le divisant en trois parties.
Xe-XIe siècle
À la fin du Xe siècle, Hugues Capet est élu roi des Francs. Il impose la règle de succession pour le fils aîné ainsi que l’indivisibilité du royaume. Les différentes branches de cette dynastie, Bourbons et Valois, régneront jusqu’à la Révolution française. 
Les chiffres arabo-indiens sont introduits par les Arabes occidentaux, et l’art roman fait son apparition en Italie. 
Otton Ier, roi de Germanie, rétablit l’empire chrétien et nomme les évêques, prenant alors le contrôle des élections papales.
XIe-XIIe siècle
Ce siècle marque le début de l’ère féodale, alors que les seigneurs s’octroient le pouvoir. En 1054, un bouleversement d’envergure dans la vie religieuse a lieu : le schisme entre Églises chrétiennes d’Orient, orthodoxe, et d’occident, catholique. À la fin du siècle, le Pape Grégoire VII modifie l’Église catholique dans l’espoir de la rendre plus morale et indépendante du pouvoir laïc.
Côté politique et guerres, on note l’invasion par Guillaume le Conquérant de l’Angleterre, et sa victoire à Hasting.
En 1088, la première université est fondée à Bologne en Italie.
En 1095, la première croisade, vise à récupérer le tombeau du Christ à Jérusalem, occupée par les musulmans, suite au refus des Turcs Seldjoukides de laisser passer les pèlerins chrétiens. Elle se termine en 1099 par la prise de Jérusalem et la fondation des États latins d’Orient. 
Les deux siècles suivants verront pas moins de huit croisades se succéder, avec des fortunes diverses.
XIIe-XIIIe siècle
En 1152, Aliénor d’Aquitaine, épouse de Louis vii, se sépare du roi et se remarie avec Henri Plantagenêt, futur Henri II. Cette union, qui apporte l’Aquitaine en dot à l’Angleterre, marque le début d’une longue guerre entre les deux nations. Une dizaine d’années plus tard, la construction de Notre-Dame de Paris commence. Ce siècle est aussi florissant en ce qui concerne les arts et la culture. L’amour courtois émerge. Les troubadours et écrivains composent des chansons de gestes, d’exploits, dont la très célèbre chanson de Roland, des romans et récits épiques destinés à être lus à voix haute, dont on peut citer le Roman de Renart.
L’art gothique succède à l’art roman, cathédrales et églises fleurissent dans tout le royaume de France.
XIIIe-XIVe siècle
En 1226, Louis IX, aussi appelé Saint Louis, devient roi de France. De son long règne, on retiendra la résolution du conflit avec l’Angleterre. Il récupère alors la Normandie et l’Anjou. 
Les seigneurs du Languedoc sont exterminés dans des guerres de religion sanglantes, sous prétexte de l’hérésie cathare. 
La Sainte-Chapelle est érigée pour accueillir des reliques du Christ. En 1215, le concile de Latran établit la primauté de l’Église catholique sur les pratiques civiles. Le mariage devient sacrement, la confession est instaurée. 
Les juifs doivent porter sur leur vêtement une rouelle, petit rond d’étoffe jaune. 
L’inquisition fait son apparition quelques années plus tard.
En 1271, Marco Polo quitte Venise, direction la Chine. Au niveau politique internationale, on note la chute de Saint-Jean-d’Acre, dernière place forte des croisés, qui va sonner le glas des croisades et la formidable conquête de l’empire Mongol de Gengis Khan dès 1206.
À la fin de ce siècle, Philippe IV, dit le Bel, devient roi de France.
XIVe-XVe siècle
Bienvenue dans le siècle de la Guerre de 100 ans et de la peste noire. La bataille de Crécy consacre en 1346 la première défaite française face à son ennemi d’outre-manche, marquant par là-même le début de cette guerre qui allait durer 116 ans. 
Deux ans plus tard, la peste noire fauche un européen sur trois, soit quelques 25 millions d’âmes. 
En 1356, Jean II, roi français, perd la bataille de Poitiers et devient prisonnier des Anglais. L’administration française se centralise alors. Côté culturel, l’art du portrait et le goût du réalisme se développent, bien que l’art reste essentiellement religieux.
Autre fait marquant, la papauté, inquiète de l’insécurité qui règne dans les rues de Rome, s’installe à Avignon en 1309.
XVe-XVIe siècle
Dernier siècle du Moyen Âge, les événements se succèdent sur la scène politique, religieuse et culturelle européenne. La guerre dure toujours. Les Anglais gagnent à Azincourt, avec l’aide de leurs alliés bourguignons. Les guerres de succession internes au Royaume français l’affaiblissent un peu plus. Jeanne d’Arc, la pucelle d’Orléans, âgée de 17 ans, soutient alors Charles VII, et délivre la ville. Elle est brûlée vive en 1431 à Rouen, livrée par les Bourguignons aux Anglais.
En 1475, la guerre de 100 ans prend fin sous le règne de Louis XI.
En 1453, les Turcs conquièrent Constantinople, signant la fin d’un Empire romain d’Orient qui aura duré plus de 1 000 ans. En Espagne, les rois catholiques, Isabelle et Ferdinand, chassent définitivement les Maures, prenant Grenade, leur dernier bastion, en 1492. La même année, ils bannissent les juifs du pays. Christophe Colomb, à la tête de ses trois caravelles, atteint l’Amérique.
Révolution d’envergure en 1450, Gutenberg invente l’imprimerie, et reproduit la Bible, avec ses caractères mobiles de plomb  ».


EXTRAITS DU CATALOGUE LES TEMPS MÉROVINGIENS

INTRODUCTION
Isabelle Bardiès-Fronty, Charlotte Denoël et Inès Villela-Petit
« Les notions d’identités et de territoires qui sont au cœur du moment mérovingien entrent en résonance avec le présent ; elles font écho aux brûlantes interrogations actuelles sur les notions de frontières, de déplacements de population et d’assimilation. Ces parallélismes, que quinze siècles séparent, doivent aussi nous amener à nous interroger sur nos origines : de quelle civilisation nous réclamons-nous ?
La réunion d’œuvres d’une exposition reste l’un des meilleurs moyens pour inviter à renouveler le regard sur une civilisation. [...]
Les résultats [d’analyses scientifiques sur les grenats d’oeuvres] confirment une césure entre une première période (fin du Ve-première moitié du VIe siècle) approvisionnée en grenats du Rajasthan de belle qualité et une période tardive (VIIe siècle) du cloisonné avec de petits grenats de Bohême et du Portugal. Dans le cadre d’un programme de recherche sur la pourpre par le département de science et innovation technologique de l’université du Piémont oriental, les pigments de différents manuscrits ont pu être examinés. La spectrométrie a notamment permis de mettre en évidence l’élaboration dès l’époque mérovingienne de substituts de la pourpre antique, tel que le colorant appelé « orseille » tiré d’un lichen. Dans le cadre du mécénat de compétence de la Fondation EDF Diversiterre, le trône de Dagobert a bénéficié d’une radiographie complète qui révèle un bronze particulièrement poreux et par conséquent une fonte moins maîtrisée que celle des grands bronzes antiques. Quant aux reliques de saint Germain à Delémont, ce sont des techniques d’imagerie qui ont été utilisées pour compléter les nombreux examens déjà réalisés. De même, les cheveux pris dans la cire des sceaux royaux et toujours visibles à l’œil nu ont été identifiés comme des restes humains dans le cadre d’un programme associant les Archives nationales, le C2RMF et l’hôpital universitaire de Garches. [...] »

LES ROYAUMES FRANCS,
par Bruno Dumézil
« Sur les vignettes ornant les manuels scolaires, on trouvait encore il y a peu l’image d’un souverain avachi sur une couche tirée par un char à bœufs. La légende indiquait qu’il s’agissait là du roi mérovingien, le représentant d’une dynastie de fainéants appelée à être bientôt remplacée par une famille plus dynamique, celle des Carolingiens.
Depuis le XIXe siècle, l’histoire de France n’est guère tendre avec la première dynastie royale : entre les reines meurtrières et les rois mal culottés, on peine à y trouver une figure présentable. Composés à partir des années 1830, les Récits des temps mérovingiens d’Augustin Thierry ont en effet popularisé le mythe du Mérovingien violent, paresseux ou débauché, bref un barbare inapte à gérer un royaume organisé.
Selon Thierry, cette indécrottable sauvagerie serait intrinsèquement liée à une origine germanique et les envahisseurs se seraient montrés incapables de fusion avec le milieu gallo-romain éclairé. L’école de la Troisième République prit également soin de conspuer les « grands partages » mérovingiens : des rois qui divisent leur territoire à chaque succession ne devaient pas avoir le sens de l’État, encore moins celui de la Nation. En somme, les temps mérovingiens ne constitueraient pas l’origine de la France médiévale, mais une parenthèse hors sujet et quelque peu honteuse du roman national.
Si l’on peut à juste titre discuter de l’inclusion des royaumes francs dans l’histoire de France, la plupart des jugements portés à leur égard relèvent de l’a priori, non dénué de connotations nationalistes. Ainsi, la prétendue « race de conquérants » dépeinte par Thierry avait sans doute plus de racines culturelles dans le monde romain que dans les obscures forêts de Germanie. Dès le IVe siècle, beaucoup de guerriers d’origine franque ont servi dans les armées impériales et certains sont parvenus aux plus hauts postes ; l’empereur Magnence (350-353) et le général Arbogast († 394) étaient issus de ce milieu. Dans un même mouvement, les tribus franques indépendantes entrèrent en alliance avec l’Empire, ce qui donna un cadre légal à leur installation dans le nord de la Gaule au milieu du Ve siècle.
De fait, si l’on suit les sources aussi bien textuelles qu’archéologiques, les premiers Mérovingiens présentaient un profil largement romanisé. Ainsi Childéric Ier, le premier roi que l’on peut rattacher sans hésitation à la dynastie, fut inhumé vers 481 avec anneau sigillaire à inscription latine. Son fils, Clovis, reçut en 508 la dignité de consul honoraire et ses petits-fils entretinrent une correspondance régulière avec l’empereur romain de Constantinople.
Dans les années 540, le roi Théodebert Ier se déclara ainsi outré d’apprendre que Byzance classait encore les Francs parmi les ennemis traditionnels de Rome ; l’Empire accepta de les retirer de cette liste infamante et les traita désormais, sinon en égaux, du moins avec une considération supérieure à celle que l’on accordait aux autres peuples. Au VIIe siècle, les Mérovingiens n’hésitèrent pas à surenchérir de romanité. Le chroniqueur Frédégaire affirma ainsi que les ancêtres des Romains et des Francs étaient nés de deux princes ayant échappé au sac de Troie ; issus d’une même origine, les deux peuples pouvaient prétendre à une gloire égale.
De fait, l’identité germanique des Mérovingiens constitue un faux problème. Si les souverains de la dynastie s’intitulaient « Rois des Francs » et si leur aire de domination était appelée le regnum francorum (le « royaume des Francs »), cette définition ethnique dissimule des réalités moins tranchées. Le peuple franc constituait une création qui ne remontait guère qu’au IIIe siècle, quand un ensemble de petites tribus affaiblies s’étaient rassemblées en une fédération lâche. Les Francs ne possédèrent d’ailleurs pas de royauté unifiée avant la fin du règne de Clovis (v. 481-511). Par ailleurs, des intermariages avec les Gallo-Romains sont très tôt attestés et les changements d’identité ethnique pourraient bien avoir été nombreux. En effet, autant il était préférable de s’afficher comme « Romain » en Gaule du Nord vers l’an 400, autant il était préférable d’être un « barbare » un siècle plus tard : le statut de Franc présentait de nombreux avantages fiscaux et juridictionnels. Dans ce cadre, la perception même de l’ethnicité évolua. À la fin du VIIe siècle, tout natif du nord de la Loire était ainsi un Franc, sans que l’on se pose la question de ses origines indigènes ou migratoires. Ajoutons que le « royaume des Francs » comprenait aussi des Burgondes, des Alamans, des Thuringiens, des Bavarois qui étaient pourtant sujets du Mérovingien. Identité politique et ethnique ne se recouvraient que rarement au haut Moyen Âge.
Un évêque des années 540 félicite d’ailleurs Théodebert Ier de réussir à gouverner une telle mosaïque humaine : « Si ton sceptre est unique, tes sujets sont nombreux ; si ton peuple est divers, ta domination est unifiée ; si ton royaume est solide, ton empire est étendu ». Dans l’ensemble, les Mérovingiens avaient adopté une bonne partie des pratiques de gouvernement tardo-antiques, soit qu’ils les aient apprises directement de Rome, soit qu’ils les reçurent des Burgondes, des Wisigoths et des Ostrogoths, peuples dont le degré de romanisation était encore supérieur au leur. À partir des années 530, le royaume mérovingien disposait ainsi d’une structure quasi étatique, où le souverain produisait du droit, dirigeait les forces armées et encadrait le système d’imposition. Le territoire était quadrillé de districts, pour la plupart hérités de la carte des cités romaines, où le roi nommait de grands administrateurs qui portaient les titres antiques de duc (dux), patrice (patricius) ou comte (comes). Ces officiers demeuraient sous l’étroite surveillance du Palais et pouvaient facilement être révoqués ou déplacés. Nominations, promotions et limogeages permettaient au roi de contrôler l’ensemble du jeu sociopolitique. Aussi les contemporains ne dénoncent-ils jamais la « fainéantise » des souverains mérovingiens mais plutôt leurs excès de pouvoir ! De leur côté, les Byzantins se montraient admiratifs et, dans les années 580, le chroniqueur Agathias pouvait écrire : « Les Francs ont pour l’essentiel le régime politique des Romains, observent les mêmes lois, ont les mêmes usages en ce qui concerne les contrats […]. Ils ont des magistrats dans leurs villes […] et, pour une nation barbare, ils me paraissent fort civilisés et très cultivés. »
Formées à l’exigeante école du droit romain, les élites du monde franc avaient développé le goût des écritures. Par ailleurs, le roi produisait de nombreux actes – nomination, donations, mandements, jugements… – et attendait des réponses en retour. Dans ce contexte, il existait dans la Gaule mérovingienne une sorte de mentalité bureaucratique qui poussait à conserver des archives et à compiler des formulaires destinés à faciliter la conception de nouveaux textes. Pour notre malheur, cette documentation était composée sur papyrus jusqu’au milieu du VIIe siècle ; ce support fragile a souvent été perdu et le vide archivistique qui en résulte a nourri le mythe d’un royaume franc sous-administré.
Par contraste, la masse de robustes parchemins conservés pour la période carolingienne a peut-être conduit à surévaluer les capacités gouvernementales de Charlemagne.
Convertie au catholicisme dans le courant des années 500, la dynastie mérovingienne affirmait diriger un royaume chrétien. Dès la fin du règne de Clovis (511), la famille royale multiplia les fondations d’églises, de monastères ou d’institutions charitables. Rois et reines mérovingiens apparaissent en outre comme des interlocuteurs importants du siège pontifical sur les questions d’orthodoxie, de discipline ecclésiastique ou d’envois de missions vers les peuples lointains. Les souverains francs sont à ce titre très présents dans la correspondance du pape Grégoire le Grand (590-604). Malgré quelques tensions ponctuelles, l’Église reconnaissait au roi mérovingien un statut particulier puisqu’il avait la responsabilité du Salut de l’ensemble de ses sujets. Pour cela, les évêques ne rechignaient pas à a affirmer qu’il était inspiré par Dieu. Clotaire II (584-629) disposait ainsi d’un « ministère prophétique » selon un concile qui se réunit à Clichy à la fin des années 620.
Une génération plus tard, un prélat écrivit à l’un des fils du roi Dagobert : « Tu es le ministre de Dieu, institué à cette place par Lui pour que les hommes qui font le bien t’aient pour bienveillant auxiliaire, et pour que ceux qui font le mal sachent que tu es un puissant justicier. » Sur un plan plus pragmatique, l’Église offrait au roi un outil supplétif de contrôle du territoire. Dès l’époque de Clovis, le roi se réserva en effet le pouvoir de désigner les évêques sur l’ensemble de son royaume. En choisissant des personnalités à la loyauté éprouvée ou en jouant de la rivalité entre les candidats locaux, un souverain habile pouvait ainsi tenir les cités les plus rétives. Pour peu que le comte et l’évêque fussent des ennemis personnels, le Mérovingien était assuré que ses deux agents locaux se surveilleraient mutuellement.
Romain de culture, bon administrateur et prince chrétien, le souverain mérovingien présente certes des pratiques successorales étonnantes. En 511, 561, 595 et 639, la mort de rois importants conduit à la partition de leurs États entre leurs différents fils. Plus régulièrement, on assiste à des renégociations de frontières, à des partages anticipés en faveur de jeunes princes et surtout à des réunifications partielles à la mort d’un roi donné.
Mort à laquelle les autres membres de la dynastie n’hésitaient pas à participer : les guerres entre royaumes mérovingiens étaient fréquentes et les compétiteurs n’hésitaient pas à exécuter ou à assassiner leurs ennemis. Il en résultait une recomposition permanente du territoire, qui rend difficile toute cartographie précise des royaumes francs. Pour autant, cette pratique du partage ne résultait pas forcément de vieilles traditions germaniques.
À partir de la fin du IIIe siècle, l’Empire romain a lui-même connu des partitions, souvent sur une base dynastique lors de la Tétrarchie, et les recompositions se déroulèrent presque toujours dans la violence. Quant au désherbage dynastique, Constantin et ses héritiers l’avaient déjà pratiqué sans pitié pour éviter la multiplication des prétendants au trône.
Somme toute, au regard de l’histoire sanglante des empereurs romains, le nombre de rois mérovingiens à mourir de mort violente reste assez mesuré.
À l’image des partitions de l’Empire romain tardif, les« grands partages » mérovingiens servaient aussi à protéger des intérêts géopolitiques : le territoire était immense, des Pyrénées à la Saxe et de la mer du Nord au Danube, et il fallait pouvoir démultiplier les commandements pour espérer le contrôler ou l’étendre. Sur ce point, le succès des Mérovingiens paraît patent : malgré les guerres civiles, le territoire global contrôlé en 751 fut en augmentation constante jusqu’aux années 640. Il est vrai qu’à la faveur des éliminations ou des exhérédations, les partages ne conduisirent jamais à une pulvérisation du territoire. À dater des années 570, la géographie des royaumes francs se stabilisa d’ailleurs autour de trois entités plus ou moins stables, que l’on désigne parfois sous le terme de Teilrecihe. Le puissant royaume d’Austrasie regroupait les territoires du nordest, ainsi que plusieurs cités dans la région ligérienne, l’Auvergne et un corridor vers la Méditerranée. À l’ouest se trouvait le royaume de Neustrie, ancré sur le bassin parisien mais contrôlant aussi une nébuleuse de cités en Aquitaine dans le Nord. Enin, les vallées du Rhône et de la Saône étaient occupées par la Burgondie, un royaume qui s’étendait aussi vers la Suisse actuelle et la vallée d’Aoste. Dans l’idéal, chacun de ces Teilreiche disposait de plusieurs lieux de pouvoir, d’une zone riche où effectuer un bon prélèvement fiscal, de régions tributaires à contrôler et d’une frontière active à défendre ou à repousser. Dès la fin du VIe siècle, ces sous-royaumes permirent en outre aux élites régionales de disposer d’un roi résident ou d’en profiter pour défendre leurs intérêts propres. Mais le partage ne contrevint jamais à l’unité profonde du monde franc. Même s’il existait des magnats qui se définissaient comme « Austrasiens », « Neustriens » ou « Burgondes », le royaume des Francs constituait l’unité symbolique la plus forte. Le meilleur signe en est que les aristocrates n’hésitaient pas à posséder des biens dans diférents Teilreiche ; nul n’avait intérêt à ce que les sous-royaumes se séparent, sous peine d’y perdre une fraction importante de sa fortune politique.
À partir des années 670, mais surtout après 717, la royauté mérovingienne connut une crise dont une grande famille austrasienne put tirer profit. Les Pippinides, bientôt appelés Carolingiens, parvinrent à capter les pouvoirs royaux puis à s’emparer du trône en 751.
Pour justifier ce coup d’État sans doute plus impopulaire qu’on ne l’a dit, les nouveaux venus arguèrent de l’impuissance politique et de l’incurie des Mérovingiens. Efficacement relayée par les propagandistes de Charlemagne, cette légende noire devint la vérité historique. Encore aujourd’hui, les trois siècles d’histoire du royaume mérovingien demeurent souvent éclipsés par l’image de l’Empire carolingien, pourtant bien éphémère ».

POUR UN ESSAI DE DÉFINITION DE L’ART MÉROVINGIEN
par Isabelle Bardiès-Fronty et Charlotte Denoël
« Art barbare », « art des âges obscurs » ou « art primitif »… A partir du moment où l’art mérovingien devient un objet d’étude, au cours du XIXe siècle, les prédicats qui s’y attachent, lorsqu’ils ne sont pas péjoratifs, ne lui reconnaissent pas une identité bien définie ni une grande originalité. L’approche évolutionniste qui a longtemps continué d’imprégner les esprits attribue à l’art de cette période située entre l’Empire romain et la « renaissance » carolingienne tous les symptômes de décadence et de barbarie qui affectent une civilisation en déclin. Aujourd’hui, cette lecture pessimiste a été abandonnée et l’époque mérovingienne fait l’objet d’une réévaluation analogue à celle qu’a connue l’Antiquité tardive, dont elle est à la fois un prolongement et une transformation. La recherche sur le premier Moyen Âge connaît un nouveau développement depuis les années 1950, décennie de la construction européenne, et bénéficie d’une connotation positive, délivrée des enjeux nationalistes et idéologiques qui étaient les siens avant-guerre.
L’histoire de l’art mérovingien de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle s’est en effet nourrie des nouvelles techniques de l’archéologie monumentale (Sapin, 1998) et des résultats abondants des fouilles de sauvetage dans toute l’Europe, notamment en zones rurales où sont régulièrement mis au jour des cimetières, comme par exemple à Saint-Sauveur (Somme) en 1986, à Erstein (Bas-Rhin) en 1999 ou encore à Évrecy (Calvados) en 2014 pour n’en citer que quelques-uns. Ces dernières décennies ont également été celles d’un développement des études paléographiques (Ganz, 1981) et de la culture de l’écrit (Heinzelmann, 2001 ; McKitterick, 1981, 1995), de la publication de monographies pluridisciplinaires (Hen, 1995), d’atlas archéologiques (Wyss, 1996) et de l’organisation d’expositions internationales comme « Die Franken / Les Francs » (1996-1997).
Les chercheurs contemporains tendent ainsi à adopter une périodisation qui abolit les caractérisations ethniques ou nationales (Germains, Francs…) pour se définir de manière dialectique par rapport à l’Antiquité, en distinguant des moments de continuité (jusqu’à la fin du VIe siècle) et des moments de rupture (VIIe-VIIIe siècles). Des travaux pionniers, tels ceux de Carl Nordenfalk, des acteurs de l’exposition « La Neustrie » (Rouen, 1985) de Lawrence Nees ou, plus récemment, de Felice Lifshitz, posent des jalons importants pour une meilleure compréhension des formes, des motifs et de leurs origines mettant ainsi en lumière les processus de transmission, d’assimilation et de reconfiguration à l’oeuvre dans l’art de cette période. Le dialogue amélioré entre les spécialistes, dans le mouvement général des études transdisciplinaires, a également contribué à renouveler les perspectives.
Dans le sillage de ces recherches, l’exposition « Les Temps mérovingiens » se propose d’esquisser une histoire globale de l’art mérovingien à travers la mise en regard d’œuvres relevant de différentes techniques artistiques. L’objectif est de mieux appréhender la place de cet art dans l’histoire des formes. En examinant dans toute leur diversité les motifs, les techniques et les supports des œuvres mais aussi leur contexte d’élaboration, il sera peut-être possible de mieux cerner la spécificité de l’art mérovingien par rapport aux autres aires géographiques. Envisager une chronologie de l’art mérovingien, c’est accepter de ne pas épouser strictement l’histoire dynastique. En effet, nombre de traits qui qualifient cet art se manifestent en amont du sacre de Clovis et en aval de celui de Pépin le Bref.
Les pièces d’orfèvrerie qui composent le trésor de Childéric jouent de l’alternance de l’or et du rouge, pierre angulaire de l’esthétique mérovingienne. De même, les manuscrits qui sont produits en Gaule septentrionale vers 780 présentent une permanence des codes artistiques des décennies antérieures, tel le saint Jérôme provenant de l’abbaye de Corbie avec sa double arcature ornée d’entrelacs et de petits personnages juchés sur des volatiles.
Dans le même ordre d’idées, tenter une définition de l’origine et des composantes de l’art, c’est rappeler d’abord les multiples influences issues de civilisations variées. La question de la réception de l’art antique au premier Moyen Âge, incontournable pour comprendre le substrat à partir duquel s’est façonné l’art mérovingien, s’exprime dans tous les médias, qu’il s’agisse des techniques, de l’iconographie ou du rapport au texte.
Après la fin de l’empire romain d’Occident, l’architecture en Gaule se détermine bien souvent par une continuité topographique et par une utilisation des édifices encore en élévation. La ville de Poitiers en offre une illustration spectaculaire avec l’hypogée des Dunes, implanté dans une nécropole de la ville antique de Lemonum, et le baptistère Saint-Jean, dont la construction, au Ve siècle, utilise la base d’une villa gallo-romaine.
Nourris des œuvres qui s’offrent à leurs yeux, les sculpteurs sur pierre ou sur ivoire au premier Moyen Âge dialoguent avec les modèles antiques. Un modèle de ce phénomène est offert par la ville d’Arles, fondée par Jules César en 46 av. J.-C. et dont le développement urbain appartient à toute la période impériale. Découverte aux Alyscamps, une stèle du Ve siècle (Arles, musée départemental Arles antique) associe une épitaphe de Projecta à son époux Victorinus à la figure de ce dernier en orant, à la manière de la représentation du défunt dans les nécropoles paléochrétiennes de Rome. Aujourd’hui conservée dans le trésor de Saint-Trophime, une boucle de ceinture du groupe des reliques de saint Césaire représente les soldats au tombeau, dont la forme est celle d’un édicule en tholos comme sur les ivoires créés à international des textiles alimentait certainement Rome vers 400.
Dans le domaine de l’iconographie, des œuvres comme le sarcophage d’Agilbert (troisième quart du VIIe siècle) dans la crypte Saint-Paul de l’abbaye de Jouarre (Seine-et-Marne), orné d’un Christ en majesté entouré des quatre Vivants sur le panneau de tête et d’une scène en fort relief inspirée du Jugement dernier sur la face antérieure de la cuve, ou comme le portrait de saint Jérôme placé en frontispice d’un manuscrit de l’abbaye de Corbie sont emblématiques de cette assimilation de l’héritage méditerranéen par les artistes mérovingiens. Si la tradition figurative et monumentale dans laquelle elles s’inscrivent fait de ces œuvres des unica dans le paysage artistique de l’époque, elles n’en témoignent pas moins de l’importance de l’héritage antique en Gaule. Cet héritage se manifeste également au travers de la diffusion de motifs appartenant au répertoire paléochrétien, telle la croix accostée de l’alpha et de l’oméga que l’on observe sur de nombreux sarcophages, comme celui de saint Drausin ou sur des éléments de mobilier liturgique, par exemple sur l’autel cippe de Cassis ou la plaque de l’Exaltation de la Croix, ou encore sur le Sacramentaire de Chelles (Vatican, BAV, Reg. lat. 316).
Les échanges politiques des royaumes francs avec l’Empire byzantin alimentent naturellement les influences artistiques, relayant sur un mode oriental la permanence de certaines formes d’expression. Reprenant le modèle des grands diptyques créés à Constantinople, le diptyque de Saint-Lupicin présente dans ses plaques centrales le schéma oriental de l’alliance du Christ et de la Vierge trônant mais dans une facture probablement mosane. En Italie, Ravenne constitue un relais entre Orient et Occident. (Caillet, 2005). Il existe cependant des coïncidences formelles troublantes entre certaines plaques de chancel et le mobilier en bois des églises de la région du delta du Nil, comme par exemple la porte de l’église Sainte-Barbe du Caire (Le Caire, Musée copte), datée du IVe ou du Ve siècle, qui présente un décor de vases jaillissant et le Christ en buste dans une guirlande tenue par deux anges, eux-mêmes flanqués de personnages tenant les Évangiles. De surcroît, le commerce international des textiles alimentait certainement dès cette époque l’Europe septentrionale. Les tissus liés à sainte Bathilde et à saint Germain de Trèves appartiennent à ce contexte.
Un autre phénomène est à l’œuvre dans l’art mérovingien : l’appropriation de techniques et de motifs des civilisations de l’extérieur des frontières de l’Empire romain. En effet, des découvertes de tombes à mobilier en Europe centrale permettent de prendre la mesure du développement de certains savoir-faire dans le domaine des arts des métaux précieux.
À Kerc, en Moldavie, dans une sépulture datée du IVe siècle, des parures attestent la pratique de la technique du cloisonné avec incrustation de grenats et de nacre (Saint-Pétersbourg, musée de l’Ermitage, n° 2160). La fibule aviforme de Kerc témoigne également de l’adoption de motifs qui gagnent tout le continent à partir du milieu du Ve siècle. La correspondance technique, iconographique, et probablement symbolique, entre l’aigle d’Apahida (Bucarest, musée national, 54385) et les fibules ostrogothiques de Domagnano (Nuremberg, musée germanique, FG 1608 et musée du Louvre Abu Dhabi, LAD 2009-008) ou encore les fibules wisigothiques de Castelsagrat illustre la circulation des motifs aux Ve et VIe siècles. L’iconographie de l’oiseau irrigue l’ensemble du champ artistique durant la période considérée, qu’il s’agisse de la sculpture ou de la peinture de manuscrit comme le montre le Commentaire sur l’Heptateuque de saint Augustin daté du milieu du VIIIe siècle. Ce siècle coïncide également avec l’arrivée de nouvelles influences, issues du monde insulaire, qui se manifestent notamment à travers l’adoption des motifs d’entrelacs.
C’est dans ce creuset très varié qu’émerge un art original marquant le début de l’art médiéval. Le panorama des lieux de production offre une carte diversifiée en fonction des médias. Les manuscrits sont enluminés dans plusieurs centres situés principalement en Burgondie et en Neustrie : on identifie ainsi les abbayes de Luxeuil, Corbie, Chelles, Laon et Flavigny auxquelles viennent s’ajouter d’autres scriptoria moins bien documentés, notamment à Soissons et dans la Brie. L’origine pyrénéenne des éléments d’architecture ou des sarcophages permet de cerner l’existence d’ateliers de sculpteurs dans le sud-ouest de la Gaule, à la suite des artistes gallo-romains. En Provence, les œuvres du Ve au VIIe siècle sont elles aussi profondément imprégnées de culture antique. S’il est imprudent de prétendre localiser les ateliers des arts du feu, il existe cependant une exception extraordinaire incarnée par un homme, l’orfèvre Éloi. Seul artiste identifié de l’époque mérovingienne grâce à sa place privilégiée auprès de Dagobert, saint Éloi fut à la fois le sculpteur des monnaies royales et un orfèvre de haut rang au service de la liturgie. Doublement précieuses par leur origine insigne et leur rareté, les quelques œuvres connues de saint Éloi, qu’il s’agisse du fragment de croix de l’autel de Saint-Denis ou de la gravure reproduisant le calice de Chelles aujourd’hui disparu, attestent sa virtuosité.
Alors que les archéologues constatent que, dans le mobilier des tombes, l’orfèvrerie cloisonnée se raréfie à partir de 600, Éloi atteint de toute évidence l’acmé de cette technique emblématique de l’art mérovingien. La célébrité de la basilique de Saint-Denis et l’admiration que suscitait son œuvre ont valu à sa croix d’autel d’être représentée au cours des époques médiévale et moderne, comme sur un célèbre tableau du maître de Saint-Gilles.
Toutes les techniques artistiques des temps mérovingiens visent à une recherche d’effets spectaculaires obtenus d’abord par la pureté des formes. Le paradigme présidant à l’expression des artistes est perceptible par la mise en avant des symboles chrétiens et l’utilisation de l’ornemental pour accentuer la portée du message chrétien, placé au centre des œuvres. L’impact visuel recherché est d’autant plus fort que la forme est réduite à l’essentiel.
Œuvre majeure, emblématique du syncrétisme mérovingien, le disque de Limons allie une forme de rouelle et une infinie richesse de motifs zoomorphes et géométriques, toutes deux issues de la tradition celtique, à une représentation frontale et rayonnante du Christ qui tire sa puissance expressive de l’économie des moyens graphiques employés par l’artiste. Signe chrétien par excellence, la croix est, quant à elle, déclinée sur une pluralité de supports comme en témoignent des croix en or, des bas-reliefs en pierre et des parures.
Dans le Sacramentaire gélasien de Chelles, scandant les principales parties liturgiques du texte, la croix est magnifiée au travers de portiques monumentaux, des différents genres animaliers de la Création et d’une palette multicolore. Le motif de l’orant, récurrent sur de nombreuses plaques-boucles de ceintures aux scènes historiées, constitue le pendant de la croix dont il propose une équivalence géométrique par le geste de ses bras, perpendiculaires à son torse. Provenant de l’église Saint-Vincent-Sainte-Croix, un chapiteau dérivant du prototype corinthien présente une petite croix nichée au sommet de la corbeille dont l’attrait est tel pour le spectateur qu’elle en paraît presque monumentale.
S’il fallait en somme tenter une définition de l’art mérovingien, peut-être faudrait-il invoquer la force du symbole et puiser la source de cette dimension dans l’œuvre du Pseudo-Denys qui, dans La Hiérarchie céleste, attribue aux symboles bibliques la fonction de représenter la vérité et la beauté divines qui ne peuvent revêtir une apparence figurée : « Notre esprit ne saurait se hausser à cette imitation et contemplation immatérielle des hiérarchies célestes à moins d’y être conduit par des images matérielles convenant à sa nature, en sorte qu’il considère les beautés apparentes comme des copies de la beauté inapparente […] et les lumières matérielles comme des images du don de lumière immatériel […]. Tous les autres dons, transmis aux essences célestes sur un mode supramondain, nous ont été livrés, à nous, en forme de symboles […]. La parole de Dieu a usé de très saintes fictions poétiques pour les appliquer aux esprits sans figure [ … ]
(éd. G. Heil et M. de Gandillac, Paris, 1970, « Sources chrétiennes » 58 bis, I, 2-3, 72-73, II, 1, 74).

Au MAHJ (Musée d’art et d’histoire du Judaïsme)
Musée d'art et d'histoire du Judaïsme
Hôtel de Saint-Aignan
71, rue du Temple. 75003 Paris
Téléphone : (33) 1 53 01 86 60
Le 5 février 2017, à 10 h 30, « Les aventures de Nathan à l’ombre de Notre-Dame », promenade en famille hors les murs
Le 7 février 2017 à 20 h « Juifs et trouvères. Chansons juives du XIIIe siècle », concert.

Du 26 octobre 2016 au 13 février 2017
Au Musée de Cluny  Musée national du Moyen Âge
6, place Paul Painlevé. 75005 Paris
Tél : 01 53 73 78 16
Tous les jours, sauf le mardi, de 9 h 15 à 17 h 45

L’Austrasie, un royaume mérovingien oublié
Du 3 mai au 2 octobre 2017
Au musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye

Du 16 septembre 2016 au 26 mars 2017
A l’Espace Camille Claudel
9, avenue de la République, 52100 Saint-Dizier
Tél : 03 25 07 31 50
Du mercredi au vendredi de 15 h à 19 h. Samedi et dimanche de 10 h à 18 h. Entrée gratuite
Et du 3 mai au 1er octobre 2017
Au musée d’Archéologie nationale
Tél. : 01 34 51 65 36
Tous les jours de 10 h à 17 h, sauf le mardi

Quoi de neuf au Moyen Âge ? 
Du 11 octobre 2016 au 6 août 2017
A la Cité des Sciences et de l’Industrie
30, avenue Corentin-Cariou - 75019 Paris
Tous les jours, sauf le lundi, de 10 h à 18 h, jusqu’à 19 h le dimanche.

Visuels
Affiche Les Temps mérovingiens
Crosse dite de saint Germain
Bois et orfèvrerie
Hauteur : 119,5 cm
Conception graphique - Voyou design graphique
©Collection du Musée jurassien d’art et d’histoire (Delémont, Suisse) / Photo Bernard Migy

Fibule circulaire
VIIe siècle
Bronze, grenats, or, argent et verre
Diamètre : 6,1 cm
©Rmn-Grand Palais (musée d'Archéologie nationale) / Gérard Blot

Fibules aviformes
Fin Ve siècle - début VIe siècle
Grenat, or, verre
Hauteur : 3 cm
©Rmn-Grand Palais (musée d'Archéologie nationale) / Jean-Gilles Berizzi

Trône « de Dagobert »
Fin du VIIIe siècle, IXe siècle ?
Alliage cuivreux fondu et gravé, fer, nombreux restes de dorure
Hauteur : 104 cm
©Bibliothèque nationale de France, Paris

Bague à édicule
Milieu du VIe siècle
Or
Hauteur : 2,1 cm
Diamètre : 1,86 cm
©Rmn-Grand Palais (musée de Cluny - musée national du Moyen Âge) / Stéphane Maréchalle

Phalères décorées d' Ittenheim
VIe siècle
Argent
Largeur : 12,4 cm
Diamètre : 9 cm
©Strasbourg, Musée Archéologique / Photo Musées de Strasbourg - M. Bertola

Trésor de la tombe de Childéric
Abeilles
Ve siècle
Or et grenats
Hauteur : 0,3 cm
Largeur : 1,6 cm
©Bibliothèque nationale de France, Paris

Mobilier funéraire de la tombe d’Arégonde
Fin du VIe siècle
©Rmn-Grand Palais (musée d'Archéologie nationale) / Jean-Gilles Berizzi

Saint Jérôme, commentaire sur Isaïe
Fin du VIIIe siècle
Parchemin
Hauteur : 38,5 cm
Largeur : 24 cm
©Bibliothèque nationale de France, Paris

Trois fibules de Krautheim-Klepsau
Dernier quart du VIe siècle
Argent moulé, doré et niellé, grenats cloisonnés
Largeur : 11,3 cm
Longueur : 6,7 cm
Or, verre vert et bleu
Diamètre : 4,1 cm
©Badisches Landesmuseum Karlsruhe

Austrasie catalogue
Couteau mérovingien provenant de la tombe 319 dite du « Chef » de Lavoye
© RMN-Grand Palais (musée d’Archéologie nationale) / Franck Raux

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Les citations proviennent du dossier de presse. Cet article a été publié le 5 février 2017.

mercredi 27 septembre 2017

Nora Herman


La Galerie Aroa présentera l'exposition Rencontre entre Nora Herman et Philippe Petitfrère (28 septembre-12 novembre 2017). L' artiste Nora Herman poursuit son exploration symbolique de la genèse, la germination, le processus naturel, dynamique, évolutif de la vie et à ses formes parfois surprenantes et émouvantes, sobres ou exubérantes. Vernissage le 27 septembre 2017 de 18 h à 22 h.

C’est le jaillissement de la vie que célèbre Nora Herman, née à Buenos Aires (Argentine), dans une famille Juive d’origine polonaise. Son père est dessinateur humoristique.

Nora Herman a commencé à sculpter dès l’âge de trois ans.

A 17 ans, elle quitte l’Argentine de la junte militaire pour Madrid (Espagne), où elle ouvre son atelier. Puis, vers 1980, elle apprend la technique de la sculpture à la Parsons School (New York).

Depuis 1982, cette artiste vit et travaille à Paris. Vers 1990, après avoir maîtrisé la gravure, elle aborde la peinture dans des œuvres odes à la vie, à la nature, et interrogatives ou optimistes.

« J’aime beaucoup l’œuvre de Henry Moore, sculpteur anglais et Federico Garcia Lorca poète espagnol, qui avec un art inégalé lient la vie vive aux formes artistiques. J’aime aussi Rothko, de Kooning, Joan Mitchell, Juan Gris, Julio González… et bien sûr, nos ancêtres Leonardo de Vinci, Fra Angelico », confie Nora Herman en février 2011.

Parmi ses distinctions : les prix de sculpture du ministère espagnol de l’Education nationale (1979) et Lacourière du Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale de France (1993), et le concours de sculpture monumentale de la Ville de Paris (2001).

Nora Herman a exposé à Madrid, Kyoto, Paris, La Haye, etc. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées.

Hymnes à la vie
Pourquoi cet intérêt pour la graine, pour la genèse ? « Cela me produit un grand bonheur de voir la vie s’agréger, se développer, se magnifier. Au commencement, les êtres ont une infinité de possibilités. Ils peuvent s’ils le désirent, et si les conditions sont favorables, devenir le meilleur d’eux-mêmes. Cette possibilité est très porteuse d’espoir, et c’est bien le reflet de ma manière de voir la vie, et ce que l’on peut faire avec elle », déclare cette « observatrice émerveillée ».

Au fil des ans, Nora Herman élabore une œuvre hymne à la Nature dans des séries : « Les eaux profondes » (1995), « Germination » (1997) et « Et ces quelques fleurs... » (2002).

La peinture abstraite d’« Et ces quelques fleurs... » stylise des motifs floraux aux couleurs souvent « pop ». Des reliefs accentuent un mouvement fort. Son œuvre est un hymne à la vie et à la communion avec l’univers.

C’est une fascination admirative, parfois interrogative, pour la vie. Les fleurs s’épanouissent et gravitent. Souvent d’un rose éclatant, les pétales s’ouvrent et irradient un halo, plus clair ou dans une couleur tranchée. Soit elles emplissent l’espace en élévation spirituelle, soit elles sont un élément d’un « océan-univers » où elles flottent. Les graines de pollen jaune « volent ». Des formes circulaires sont en suspension. Les matières se superposent : apports de la sculpteur, les reliefs confèrent mouvement, vie et profondeur. Souvent composé de petits ronds, le fond vert lumineux teinté de jaune fonce en s’excentrant. Nora Herman use aussi de couleurs foncées, denses. Tout est imbriqué et va vers l’infini...

Ce dynamisme anime ses gravures sur papier de Japon très léger. Le mouvement vertical noir strie un fond vert printemps.

« Etres », sculptures en bronze, sont patinés en nuances de vert très doux et laissent deviner une femme ou un arbre. Dans les sculptures « Les liens qui nous unissent » (1994), les personnages étaient enveloppés dans des cercles quasi-tutélaires. Les « êtres » sont en général seuls, indépendants...

L’automne 2003 a été dense pour Nora Herman : deux expositions, dont l’une au Sénat, l’installation d’une sculpture commandée par la Ville de Paris - « Ceci est une barque pour s’en aller » au Passage Piver (75011) - et deux livres dont l’un rassemble des écrits sur les œuvres de Nora Herman et les réflexions de celle-ci : « … Et l’origine était l’eau » (Ed. d’écarts) et « Les terres de l’en-deçà » (Ed. Tiempo).

« Les couleurs des peintures (« Mais tu reçois la graine ») sont plus sourdes, car la terre s’y mêle, et lumineuses », confiait l’artiste qui peint la confusion entre terre et eau en un univers quasi-aérien…

Une quête sur le pourquoi
Après La germination, les cercles de feu, Terres de l’en-deçà, cette artiste s’interroge sur L’origine des origines. Et explore la genèse, approfondit sa réflexion sur le temps et l’espace, recherche de nouvelles formes nourrissant sa thématique.

En 2011, la galerie AROA (Aide à la recherche d’œuvres d’art) a présenté l’exposition Origines avec des sculptures et gravures de Nora Herman et des peintures de Sung Pil Chae. Y étaient exposées des oeuvres épurées aux lignes fines et douces, d’une fragilité émouvante. Une alliance paradoxale de force et de vulnérabilité, de contrastes dynamiques et complémentaires, de conquête d’espaces et de défi à la pesanteur par leur équilibre suspendu au temps et leur lien affirmé avec la terre.

« J’ai fait des formes très dépouillées, ouvertes, couchées à même le sol. Aujourd’hui, les sculptures ont une base comprise en elles mêmes, tel un piédestal pour les mettre en valeur, en hauteur, et elles sont plus complexes. Les gravures de la série précédente étaient en couleur ; celles actuelles sont en Noir et blanc, comme celles que j’avais fait dans les années 1980-1990... Encore ce mouvement d'aller et de retour. Quant aux dessins, c'est un travail très méticuleux à la mine de plomb avec des repentirs, un travail méditatif », explique Nora Herman.

De la graine, ronde ou ovale, s’échappent des formes fines, effilées, arrondies, en ellipses, riches d’un avenir prometteur, et en partie accompli. Une réflexion sur l’origine de son art, sur la naissance du processus créatif et les mouvements l’affectant, le nourrissant, le faisant évoluer. Sur des possibilités d’épanouissement multiples et variées.

En ce printemps 2012, la Galerie Leizorovici présente la nouvelle série de dessins de Nora Herman au Salon Chic Dessin. 

« Ce nouvel ensemble est la prolongation naturelle de la série précédente. Intitulées « L’Origine des Origines ». Ces dessins sont une évocation poétique matérialisée.  Réalisés à la mine de plomb sur papier Japon très léger (6 g.) ils sont  posés sur du Moulin de Gué coloré (600g.) » - un papier chiffon que l'artiste colore et retravaille très épais-, avec des inclusions végétales. Ce songe de l’Origine se révèle à nous avec une finesse extrême en même temps que toutes ces valeurs, couleurs, fragrances et textures. L’on s’interroge dans quel souvenir ancestral, l’artiste a pu puiser intact L’ORIGINE DE LA VIE  ».

En 2013, la galerie Herzog a présenté « Pépitas », exposition d'une série de dessins, sculptures et gravures récents réalisés par Nora Herman dans l'exposition L'origine des Origines.

Nora Herman a présenté, du 28 au 30 mars 2014, dans son atelier parisien ses dessins, peintures, sculptures et gravures récents réalisés par dans sa série L'origine des Origines.

Le laboratoire de recherche de l’Institut Curie "lui a passé commande en 2014 de deux œuvres sur la morphogenèse, la potentialité et l’épigénétique, intitulées : Chemin de Vie -Vive et Tissu de Vie -Vive".

La Cité internationale des Arts présenta l'exposition collective "#Visions épigénétiques" (16-27 mai 2015), avec des œuvres de Nora Herman. Cette exposition "laisse libre cours à l’interprétation d’artistes contemporains sur la plasticité du vivant. dont Nora Herman. Ces artistes "se sont confrontés au monde scientifique afin d’établir un pont entre l’art et l’épigénétique, une discipline qui s’interroge sur le destin de nos cellules".

Cette exposition "s’inscrit dans la démarche Art-Science du réseau d’excellence européen EpiGeneSys, elle implique plusieurs chercheurs de l’Institut Curie, du CNRS et de PSL. Aujourd’hui, l’épigénétique est un domaine en pleine évolution. Après avoir décrypté le code génétique de nombreuses espèces dont l’homme, les scientifiques ont réalisé qu’ils ne tenaient pas encore la clé pour expliquer tous les mystères de la vie, des maladies et de notre évolution… En effet, il existe encore un autre niveau de complexité qui permet une régulation fine de l’expression des gènes. Actuellement, ces phénomènes sont très étudiés pour comprendre de nombreuses maladies comme les cancers ou pour savoir si nos comportements influenceront ou non nos descendants".

"Pour que cette thématique d’avenir ne reste pas seulement dans les laboratoires de recherche, l’exposition présentera de nombreuses oeuvres mêlant l’art et la science pour éveiller l’intérêt du grand public à l’épigénétique. L’exposition évoquera des aspects de l’épigénétique et de la biologie des systèmes tels que : qu’est-ce que l’épigénétique ? Quels en sont les principes ? Comment ces principes sont associés à des questions sociales et de vie quotidienne ? Quel est le rôle de l’épigénétique dans la médecine d’aujourd’hui et de demain ? Les travaux présentés sont le fruit de projets collaboratifs, d’interactions au cours de workshops et de travaux personnels. L’imagination, le jeu et la soif de connaissances seront sollicités notamment via des sculptures, des dessins, des installations, des applications interactives ou des animations pour éveiller l’intérêt de chacun aux mécanismes épigénétiques responsables de l’évolution de notre destinée et à leurs retombées dans le domaine médical".

L’exposition "s’inscrit dans la démarche Art-Science du réseau d’excellence européen EpiGeneSys coordonné par Geneviève Almouzni, spécialiste de l’épigénétique, directrice CNRS du laboratoire Dynamique du noyau (CNRS/Institut Curie)et directrice du Centre de Recherche de l’Institut Curie. Le réseau d’excellence européen EpiGeneSys, financé dans le cadre du programme FP7 de la commission européenne, regroupe aujourd’hui plus de 160 laboratoires répartis dans toute l’Europe. Il a été créé pour favoriser les échanges et ainsi l’efficacité de cette nouvelle communauté de recherche en pleine ascension. Une de ses nombreuses missions est de sensibiliser le grand public grâce à des interactions avec des artistes inspirés par les possibilités de l’épigénétique".

La Galerie Aroa présentera l'exposition Rencontre entre Nora Herman et Philippe Petitfrère (28 septembre-12 novembre 2017). "Dans cette exposition automnale, Constellations Intimes, nous pourrons découvrir un ensemble de gravures, de dessins et de sculptures à travers lesquelles l’artiste nous livre une vision poétique sur la Vie et ses Origines".

"Où commence l’existence ? D’où viennent les formes, les matières, les couleurs qui nous entourent ? Autant de questions que Nora Herman explore dans ses œuvres. Ses sculptures faites de conjonctions de bronze et de galets, ses dessins à la mine de plomb sur papier Japon posés sur Moulin de Larroque coloré, ses gravures très élaborées et réalisées à la suite de plusieurs résidences au Danemark, à l’Institut Curie, puis, en Suède, offriront, chacun à sa manière des visions cosmogoniques".

"Ce sont des visions éphémères, des pulsions de vie, des particules innombrables se répandant dans l’espace. Un tout minéral, animal et spatial et c’est sans doute ce qui a amené l’artiste à travailler ensuite sur les constellations. Un jaillissement de formes et des promesses de vie en flottement dans l’univers".

"Ce travail-miroir, dans lequel chacun saura trouver un reflet de sa propre existence, révèle la fragilité, la légèreté, l’équilibre, l’harmonie… Apprivoiser l’essence de la Vie est la source du travail de Nora Herman et ses oeuvres sont une invitation à nous plonger dans l’Origine du Tout".

"…Mais, depuis ce commencement désolé jusqu’à nos jours… Combien de changements se sont produits pour qu’autant de formes nous occupent". (Extrait de …Et l’origine était l’eau de Nora Herman, éditions d’écarts, Paris, 2003

Du 28 septembre au 12 novembre 2017. Vernissage le 27 septembre 2017 de 18 h à 22 h
A la Galerie Aroa 
38 bd. Inkermann - 92200 Neuilly-sur-Seine
Tél. : 01 74 63 00 18

Du 15 au 27 mai 2015. Vernissage le 15 mai 2015 de 18 h à 22 h.
A la Cité internationale des Arts   
Galerie au 18 rue de l'Hôtel-de-Ville. 75004 Paris
Entrée libre de 14 h à 19 h. Fermeture les dimanches 17 et 24 mai.

Du 28 au 30 mars 2014
A l'atelier de Nora Herman
92 bis quai de la Loire, 75019 Paris
Code 1547. Interphone Herman
Vendredi et samedi de 11 h à 21 h 30. Dimanche de 11 h à 20 h et sur rendez-vous.
Vernissage le 27 mars 2014 de 18 h 30 à 21 h30.

Du 22 mars au 14 avril 2013
A la galerie Lucette Herzog
Passage Molière
157, rue Saint-Martin, 75003 Paris
Tél. : 01 48 87 39 94
Du mardi au samedi de 15 h 30 à 19 h et sur rendez-vous
Vernissage le 21 mars 2013 à 18 h 30. Finissage le 7 avril 2013 de 16 h à 18 h 30.

L'origine des Origines
Les 29 mars, 30 mars et 1er avril 2012
Chic Dessin
Galerie Leizorovici - Stand A2
L'Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu, 75002 Paris
Jeudi 29 mars : Preview de 14 h à 18 h. Vernissage de 18 h à 21 h 
Vendredi 30 mars-dimanche 1er avril : de 11 h à 20 h

Jusqu’au 26 février 2011
38, boulevard d’Inkermann. 92200 Neuilly-sur-Seine
Vendredi et samedi de 13 h à 19 h
Tous les autres jours, y compris le dimanche, sur rendez-vous
Tél. : 01 74 63 00 18

Visuels de haut en bas : oeuvres de Nora Herman © DR
Origine des origines, sculpture
Ensemble de sculptures
Germination, sculpture
Origine des origines, gravure

Constellations intimes III  noir Gravure Fabriano- 72 x 20 cm -2014 - Nora Herman

« L’Origine des Origines »
Mine de plomb sur Japon sur Moulin de Gué
 2010
93 x 32 cm


Un tissu de vie-vive
2015
250 x 125 cm

Semi bourrache danesas B.  EA I_II. 36 x 20 cm. 2014

L'Origine des Origines XVI (2)

Et ces êtres là qui gravitent dans l’univers I Série Suédoise. - Gravure -79 x 22 cm -s_ Hanhnemühle - Nora Herman - 2016

Et ces êtres là qui gravitent dans l’univers II - Série Suédoise - Gravure - Nora Herman - 2016

L'Origine des Origines XV (2)

Lavandas danesas.  EAI_II.  36 x 20 CM. 2014

Constellations intimes I noir.j Gravure s_Fabriano- 72 x 20 cm -2014 -  Nora Herman

Abrojos daneses A.  N° 1_6. 36 x 20 CM. 2014

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Publié sur ce blog les 20 février 2011, 28 mars 2012, 19 mars et 7 avril 2013, 28 mars 2014 et 14 mai 2015, cet article a été modifié le 24 septembre 2017.