William Wyler (1902-1981) était un réalisateur et producteur juif américain né en Alsace. L'Insoumise, Les Plus Belles Années de notre vie, L'Héritière, Vacances romaines, Les Grands Espaces, Ben-Hur, distingué par onze Oscar, figurent dans la filmographie de cet auteur hollywoodien polyglotte à la carrière s'étendant sur quarante ans, du cinéma muet aux années 1970. Arte diffusera le 13 décembre 2021 « L'héritière » de William Wyler.
« Autant en emporte le vent » par Victor Fleming, George Cukor et Sam Wood
« L’Homme qui tua Liberty Valance » par John Ford
« Le Livre de la jungle » par Zoltan Korda
« Espions sur la Tamise » de Fritz Lang
« Le dossier Odessa » par Ronald Neame
« Brooklyn Yiddish » par Joshua Z. Weinstein
« West Side Story » par Robert Wise
« L’Homme qui tua Liberty Valance » par John Ford
« Le dossier Odessa » par Ronald Neame
« Brooklyn Yiddish » par Joshua Z. Weinstein
« West Side Story » par Robert Wise

Il étudie le violon au Conservatoire de Paris.
Âgé de 18 ans, il se rend en 1920 à New York à l'invitation de Carl Laemmle. Il gravit les échelons dans la firme cinématographique américaine Universal Pictures, et en 1922 arrive à Hollywood.

En 1929, William Wyler réalise son premier film de série "A", Far West (1929), le premier film entièrement parlant et tourné hors d'un studio par Universal. Ce western, première version de l'histoire des "Three Godfathers" est un succès critique et commercial.
Les Etats-Unis traversent la Grande Dépression, éprouvant notamment pour l'industrie cinématographique. En 1932, Universal a été mise sous séquestre en raison notamment des problèmes induits par le népotisme - 70 membres de la famille Laemmle, dont William Wyler, étaient employés en même temps par Universal - et les coûts de production élevés du producteur Carl Laemmle Jr, fils du patron. En 1935, "l'oncle" Carl est contraint de vendre le studio qu'il avait créé en 1912 lors de la fusion de son Independent Motion Picture Co. avec d'autres sociétés de production.

Au milieu des années 1930, William Wyler s'est imposé comme un réalisateur majeur quand il réalise des films pour le producteur indépendant Samuel Goldwyn. Il a vite vu sa liberté réduite par l'homme à la légendaire "touche Goldwyn", qui obligeait ses réalisateurs à remanier, réécrire et recouper leurs films, et parfois les remplaçait pendant le tournage.
William Wyler réalise "These Three" (Ils étaient trois, 1936) avec Miriam Hopkins, Merle Oberon et Joel McCrea, d'après la pièce de théâtre de Lillian Hellman "The Children's Hour" (1934) évoquant, dans le respect du Code Hays, un amour lesbien. En 1961, il en tourne un remake, La Rumeur, avec Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner et Miriam Hopkins.
William Wyler signe son premier succès pour Goldwyn, Dodsworth (1936), une adaptation du portrait par Sinclair Lewis d'un mariage américain en voie de désintégration. Il est sélectionné pour l'Oscar du meilleur réalisateur.


"Dead End" en revanche ne me convainc toujours pas. Certes le scénario ne mâche pas ses mots sur les conditions de travail, les ateliers de sueur, l’insalubrité des logements ouvriers ou modestes, les salaires infimes. Wyler toute sa vie a bataillé contre les inégalités sociales et aussi contre la censure. Mais là, il est vaincu par Goldwyn qui l’oblige à tourner en studio (alors qu’il avait choisi des extérieurs réels), dans un décor somptueux qui écrase tout, fige et théâtralise l’action malgré le jeu nuancé de Joel McCrea et de Sylvia Sidney. Quand Wyler salissait le décor, Goldwyn le faisait nettoyer pendant la nuit, et il quitta le film. Le producteur le remplaça par Lewis Milestone mais Lilian Hellman (dont le portrait est chaleureux) et l’auteur de la pièce Sidney Kingsley (Detective Story) se solidarisèrent avec le réalisateur qui reprit le tournage tout en disant qu’il avait perdu une bataille avec ce film", considère Bertrand Tavernier.
Avec Bette Davis, William Wyler réalise L'insoumise (Jezebel, 1938) avec Henry Fonda et La lettre (The Letter, 1940) pour Warner Bros. et La vipère pour Goldwyn (1941). "Les compositions des images de Wyler présentaient souvent plusieurs plans horizontaux avec divers personnages disposés en diagonale à des distances variables de l'objectif de l'appareil photo. Créant une illusion de profondeur, ces prises de vue au foyer profond renforcent le naturalisme de l'image tout en accentuant le drame... William Wyler est pionnier dans l'utilisation de la cinématographie à focalisation profonde, notamment avec le cameraman éclairagiste Gregg Toland". Une profondeur de champs utilisée par Gregg Toland dans Citizen Kane d'Orson Welles.
"Le cavalier du désert"
"Le cavalier du désert" (In die Falle gelockt ; The Westerner) est un film réalisé en 1940 par William Wyler.
"Dans le Texas des années 1880, un condamné à mort tente d’échapper à sa peine en faisant croire à l'impitoyable juge Roy Bean qu’il connaît l’actrice dont il est amoureux... Signé William Wyler, un brillant western servi par la complicité du duo Walter Brennan/Gary Cooper."
"À la fin du XIXe siècle, le juge autoproclamé Roy Bean règne d'une main de fer sur la petite ville texane de Vinegarroon. Lorsque Cole Harden, un vagabond accusé à tort du vol d’un cheval, est conduit dans son saloon servant de salle d'audience, Bean décide immédiatement de le faire pendre. Harden comprend rapidement que ce dernier est un admirateur invétéré de l’actrice britannique Lily Langtry. Pour sauver sa peau, il prétend la connaître et posséder une mèche de ses cheveux. Une fois tiré d'affaire, Harden envisage de reprendre sa chevauchée vers la Californie. Mais alors qu'il s'apprête à quitter la ville, le voyageur découvre la lutte que se livrent les colons et les éleveurs de bétail, menés par Roy Bean, pour le contrôle des pâturages. Le sens de la justice qui naît en lui le pousse alors à rester à Vinegarroon..."
"Prenant place dans le Texas postguerre civile des années 1880, alors que des conflits liés à la terre éclatent ici et là, Le cavalier du désert s’inspire de la vie du véritable et légendaire juge Roy Bean. Interprété dans ce western de William Wyler par le triplement oscarisé Walter Brennan, figure mythique du genre, ce personnage à la fois inflexible et facétieux se révèle tout aussi attachant que son complice Cole Harden (Gary Cooper, tout en sobriété), avec qui il entretient une amitié chancelante, fondée sur un mensonge et teintée de rivalité. Le duo brille grâce à la subtilité des dialogues, qui évitent l’écueil du manichéisme, tandis que s’entremêlent autour des héros plusieurs intrigues ponctuées de scènes d’action et de romance convaincantes."
Mrs Miniver

Armée de l'air
William Wyler s'est engagé comme officier dans l'Armée de l'air américaine. Il a réalisé deux documentaires, dont un de propagande sur un bombardier B-17, Le Memphis Belle, histoire d'une forteresse volante (The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress, 1944). "The Memphis Belle" évoque le bombardier B-17 éponyme lors de son 25e et dernier raid aérien effectué depuis une base en Angleterre. Ses images de batailles aériennes ont été tournées au-dessus du ciel de l'Allemagne par Wyler et son équipe dont un membre, qui photographiait à partir d'un autre avion, a été tué pendant le tournage des batailles aériennes. Wyler a perdu l'ouïe de l'oreille droite et est devenu partiellement sourd de l'autre en raison du bruit de la DCA autour de son avion.
Le combattant (The Fighting Lady, 1944) sur le porte-avions américain USS Yorktown (CV-10) obtient l'Oscar du Meilleur film documentaire en 1945.
"Les plus belles années de notre vie"
Arte diffusera le 22 juillet 2022 à 13 h 35 "Les plus belles années de notre vie" (Die besten Jahre unseres Lebens ; The Best Years of Our Lives) de William Wyler (1946).
"Le difficile retour à la vie civile de trois Américains, démobilisés à la fin de la Seconde Guerre mondiale... Un mélodrame éblouissant de William Wyler, récompensé par une pluie d'Oscars. Avec Myrna Loy, Fredric March, Dana Andrews et Teresa Wright."

"Même s'ils ont été meurtris par leur expérience de la guerre, Fred, Al et Homer savourent d'être vivants. Mais renouer avec l'existence qu'ils ont laissée derrière eux se révèle plus ardu qu'ils ne l'auraient cru. Malgré ses médailles gagnées au combat, Fred, contraint d'accepter un emploi mal payé dans un grand magasin, voit son ménage battre de l'aile. Parce qu'il consent des crédits avantageux aux vétérans, Al suscite l'incompréhension de son patron. Privé de ses mains, remplacées par des crochets, Homer peine à supporter le regard des autres, à commencer par celui de Wilma, sa jolie fiancée… Autour d'Harold Russell, un acteur non professionnel et vétéran mutilé de guerre, dont la prestation fut saluée par deux Oscars, William Wyler ("Le cavalier du désert", "Comment voler un million de dollars") réunit une pléiade de stars, de la "reine de Hollywood" (son surnom, attribué par la presse de l'époque) Myrna Loy à Teresa Wright, "oscarisée" en 1942 pour "Madame Miniver", en passant par Frederic March, qui obtiendra avec le film son second Oscar après celui emporté en 1931 avec "Dr. Jekyll and Mr. Hyde," ou encore Dana Andrews ("Laura"). Au travers des désillusions et des traumatismes de trois hommes de conditions sociales différentes, le cinéaste rend hommage à ces héros d'hier dont la société d'après-guerre s'efforçait d'oublier le sacrifice. Film-fleuve de près de trois heures, un mélodrame éblouissant entré dans la légende du septième art."
Meilleurs film, réalisation, scénario, acteur (Fredric March), acteur dans un second rôle et Oscar d'honneur (Harold Russell), image, montage, musique (Hugo Friedhofer), Oscars 1947 – Meilleur film, Bafta Awards 1948
« L'héritière »
« L'héritière » (Die Erbin) de William Wyler (1949) est interprété par Ralph Richardson (Dr. Austin Sloper), Olivia de Havilland (Catherine Sloper), Montgomery Clift (Morris Townsend), Miriam Hopkins (Lavinia Penniman), Vanessa Brown (Maria), Mona Freeman (Marian Almond), Ray Collins (Jefferson Almond). Meilleurs actrice (Olivia de Havilland), costumes, décors et musique, Oscars 1950.
Le film est adapté par les scénaristes Ruth et Augustus Goetz de leur pièce de théâtre (1947) transposant sur scène le roman d'Henry James Washington Square (1880). Un succès à Broadway.
En 1996, The Heiress a été choisi pour être préservé dans le United States National Film Registry par la Library of Congress comme étant "culturellement, historiquement, ou esthétiquement significatif".

« New York au mitan du XIXe siècle. Le richissime docteur Sloper, veuf depuis de longues années, désespère de marier sa fille Catherine, qui ne brille ni par sa grâce ni par sa conversation. Lors d’un bal, cette dernière est courtisée par Morris Townsend, un jeune homme aussi beau que désargenté. Quelque temps plus tard, Morris demande la main de Catherine. Mais le docteur Sloper, persuadé d’avoir affaire à un coureur de dot, la lui refuse et entraîne sa fille en Europe. À leur retour, les amoureux se retrouvent, toujours déterminés à se marier. Menaçant sa fille de la déshériter, le père de Catherine lui avoue le fond de sa pensée : au regard de ses attraits limités, Morris ne peut que convoiter sa fortune… »

« Malmenée par le shakespearien Ralph Richardson et l’irrésistible Montgomery Clift, dont le jeu dépouillé diffuse une troublante ambiguïté, Olivia de Havilland, justement oscarisée, évolue de la vulnérabilité à l’implacabilité avec une justesse époustouflante. »

William Wyler "décide de couper toute une tirade à la fin de L'Héritière juste avant de tourner la scène", indique Bertrand Tavernier.
« A la fin du XIXème siècle, Catherine Sloper vit dans une riche demeure de Washington Square en compagnie de son père, un veuf richissime et tyrannique. La jeune fille, timide et sans grands attraits, fait la rencontre du séduisant Morris Townsend lors d’un bal. Le jeune homme lui fait aussitôt une cour empressée. Devenant un habitué de la maison des Sloper, il demande la main de Catherine à son père. Mais, celui-ci ne tarde pas à accuser le jeune homme d’être un coureur de dot et refuse… », a résumé Olivier Père.


Et Olivier Père de conclure : "Olivia de Havilland qui fut l’une des incarnations du glamour hollywoodien à l’écran est géniale dans ce rôle de composition, enlaidie par le maquillage pour interpréter une jeune femme au physique ingrat et aux manières maladroites. Elle justifie à elle seule le visionnage de L’Héritière. C’est de la belle ouvrage. Wyler se montre peut-être sans génie mais son perfectionnisme et la précision de sa direction d’acteurs accouchent d’un excellent drame psychologique, quintessence du « women’s picture ». La performance d’Olivia de Havilland fut récompensée par l’Oscar de la meilleure actrice en 1950. L’actrice américaine a fêté son cent quatrième anniversaire le 1er juillet » et est décédée le 26 juillet 2020 à l'âge de 104 ans.
Durant le maccarthysme, William Wyler co-fonde, avec Myrna Loy, John Huston et Philip Dunne, le Comité pour le premier amendement.
Pour garantir son indépendance à l'égard des studios hollywoodiens, il fonde avec George Stevens et Frank Capra, la société de production, Liberty Film.
Mais les échecs commerciaux de La Vie est belle, L'Enjeu et Si l'on mariait papa de Capra conduisent au dépôt de bilan en 1948.
Audrey Hepburn
En 1953, Roman Holiday (Vacances romaines), de Willam Wyler - Dalton Trumbo, Ian McLellan Hunter et John Dighton ont co-écrit le scénario, Henri Alekan et Franz Planer, ASC sont les directeurs de la photographie - rend mondialement célèbre Audrey Hepburn.
William Wyler retrouvera Audrey Hepburn pour La Rumeur (The Children’s Hour) en 1961 et pour "Comment voler un million de dollars" (How to Steal a Million) en 1966. Une comédie interprétée aussi par Peter O'Toole, Hugh Griffith et Eli Wallach.
"Ben-Hur"
Après avoir tourné Un amour désespéré (1952), La maison des otages (1955), La loi du Seigneur (1956) et Les grands espaces (1958), William Wyler tourne "Ben-Hur" (1959), un remake du film de 1925 réalisé par Fred Niblo dont il était assistant.
Succès populaire, le long métrage, qui remporta onze Oscar dont celui de Meilleur réalisateur, est interprété par Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet et Stephen Boyd.
"Once-More Wyler"
Des films suivant, retenons L'obsédé (The Collector, 1965) avec Terence Stamp, Samantha Eggar et Mona Washbourne, Funny Girl (1968), pour lequel Barbra Streisand comme Audrey Hepburn quinze ans plus tôt, a reçu un Oscar dans son premier rôle principal et On n'achète pas le silence (1970).
Célèbre pour son exigence, son perfectionnisme et ses nombreuses prises, William Wyler a été surnommé "Once-More Wyler" (Une de plus Wyler). Mais Laurence Olivier a manifesté de la reconnaissance à son égard car ce réalisateur a appris à ce talentueux comédien, habitué des grandes scènes britanniques, à jouer pour un film durant le tournage des Hauts de Hurlevent (1939).
William Wyler a été distingué par trois Oscar. Marié en 1938 avec l'actrice Margret Tallichet - le couple a eu cinq enfants -, il a mis fin dans les années 1970 à sa carrière.
Célèbre pour son exigence, son perfectionnisme et ses nombreuses prises, William Wyler a été surnommé "Once-More Wyler" (Une de plus Wyler). Mais Laurence Olivier a manifesté de la reconnaissance à son égard car ce réalisateur a appris à ce talentueux comédien, habitué des grandes scènes britanniques, à jouer pour un film durant le tournage des Hauts de Hurlevent (1939).
William Wyler a été distingué par trois Oscar. Marié en 1938 avec l'actrice Margret Tallichet - le couple a eu cinq enfants -, il a mis fin dans les années 1970 à sa carrière.
"Le cavalier du désert" de William Wyler
Etats-Unis, 1940, 100 mn
Auteur : Stuart N. Lake
Scénario : Jo Swerling, Niven Busch
Production : The Samuel Goldwyn Company
Producteur : Samuel Goldwyn
Image : Gregg Toland
Montage : Daniel Mandell
Musique : Dimitri Tiomkin
Avec Gary Cooper (Cole Harden), Doris Davenport (Jane Ellen Mathews), Walter Brennan (Juge Roy Bean), Fred Stone (Caliphet Mathews)
Sur Arte le 23 mai 2022 à 20 h 50

Etats-Unis, 1946, 2 h 43
Auteur.e : MacKinlay Kantor
Scénario : Robert E. Sherwood
Production : Samuel Goldwyn Company
Producteur : Samuel Goldwyn
Image : Gregg Toland
Montage : Daniel Mandell
Musique : Hugo Friedhofer
Avec Myrna Loy (Milly Stephenson), Fredric March (Al Stephenson), Dana Andrews (Fred Derry), Teresa Wright (Peggy Stephenson), Virginia Mayo (Marie Derry), Cathy O'Donnell (Wilma Cameron), Harold Russell (Homer Parrish)
Sur Arte le 22 juillet 2022 à 13 h 35

Etats-Unis, 1949
Auteur : Henry James
Scénario : Ruth Goetz, Augustus Goetz
Production : Paramount Pictures
Producteur : William Wyler
Image : Leo Tover
Montage : William Hornbeck
Musique : Aaron Copland
Costumes : Edith Head et Gile Steele
Avec Ralph Richardson (Dr. Austin Sloper), Olivia de Havilland (Catherine Sloper), Montgomery Clift (Morris Townsend), Miriam Hopkins (Lavinia Penniman), Vanessa Brown (Maria), Mona Freeman (Marian Almond), Ray Collins (Jefferson Almond)
Sur Arte ls 3 août 2020 à 20 h 55 et 13 décembre 2021 à 20 h 55, 17 décembre 2021 à 13 h 35Visuels : © NBC Universal
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Les citations proviennent d'Arte. Cet article a été publié les 2 août 2020, 13 décembre 2021.
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