La Pinacothèque de Paris a présenté l’exposition éponyme sur « deux courants fondateurs de l’expressionnisme allemand, Der
Blaue Reiter (« Le Cavalier
Bleu ») et Brücke (« Pont »), en montrant leurs points de convergence, leurs
oppositions fondamentales – références intellectuelles ou sensibles - et leurs rapports avec notamment, le fauvisme, la sculpture ou la musique ».
Environ 300 œuvres - Kirchner, Nolde, Schmitt-Rottluff et de Kandinsky, Franz Marc et Jawlensky -, des biographies et des
citations éclairantes sur ces deux mouvements à l’origine de l’abstraction. Arte diffusera le 28 mars 2021 "Ernst Ludwig Kirchner Génie controversé de l’expressionnisme" (Ernst Ludwig Kirchner - Furchtbar genial) de Susanne Brand.
Au temps de Klimt - La Sécession à Vienne
« Expressionismus & Expressionismi » - Berlin-Munich 1905-1920. Der Blaue Reiter vs Brüche
Die Brücke. Aux origines de l'expressionnisme
« Max Liebermann et les Impressionnistes français » de Grit Lederer
Ce
titre en forme de néologisme un peu ésotérique se réfère à l’exposition sur le
Futurisme au Palazzo Grassi à Venise en 1986 Futurismo & Futurismi.
Il
souligne la diversité des origines de l’expressionnisme allemand généralement
« perçu comme monolithique ».
L’expressionnisme
« s’est principalement structuré autour de deux courants – deux Écoles –,
opposés en tout point mais qui ne sont jamais entrés en conflit » :
d’une part, Der Blaue Reiter (« Le Cavalier Bleu ») et, d’autre part, Brücke
(« Pont »).
Intellectuel/Emotionnel
Der
Blaue Reiter, « Le Cavalier Bleu », « était
un mouvement intellectuel, composé principalement de penseurs et de philosophes ».
Ceux-ci ont développé « une approche extrêmement théorisée de ce que
devait être leur œuvre. Héritier de la culture germanique et romantique du Gesamtkunstwerk,
« oeuvre d’art totale », – où littérature, musique, poésie et dessin devaient
s’harmoniser de manière équilibrée » –, ce mouvement compta parmi ses
fondateurs des artistes étrangers, comme Kandinsky, qui « apportèrent une
vision non germanique à ce que devait être la création artistique idéale ».
Cette « association déboucha rapidement sur l’un des plus importants
bouleversements de l’histoire de l’art du XXe siècle : la naissance de
l’abstraction », explique Marc Restellini.
« Parallèlement
à ce mouvement purement intellectuel », Brücke, « Pont », prit son
essor grâce à des artistes qui « privilégièrent une création sensible,
sensitive et émotionnelle, où n’avaient pas place les références purement
intellectuelles » de Der Blaue Reiter. Ces artistes ont exprimé « de
façon instinctive leur rapport à un climat, une époque, un contexte et une
période de décadence pangermanique. Les artistes considérés comme « dégénérés »
par le régime national-socialiste allaient en être les témoins impuissants et
malheureux ».
« Brücke, c’est Dresde, Moritzburg et Berlin ; Der Blaue Reiter,
c’est Munich et ses environs bavarois ; l’expressionnisme Rhénan, ce
sont Heinrich Nauen, Heinrich Campendonk et August Macke (pour la partie
rhénane de sa biographie) ; le Bauhaus, c’est Dessau, Weimar, Stuttgart
et Berlin », estime Raimund Stecker qui souligne le « poids du «
régional » dans l’histoire de l’art de l’Allemagne ». Et d’ajouter :
« La critique d’art – avant tout dans les années soixante-dix et
quatre-vingts du XXe siècle – décerna à
cette vision un label national-étatique. L’Expressionnisme, l’expressif,
devint pour l’art originaire d’Allemagne un label stylistique national ».
Ces « deux
mouvements opposés sont si éloignés dans leur vision qu’ils devraient n’avoir
aucun point en commun. Pourtant, ils vont se répondre et s’imbriquer au point,
parfois, de fusionner pour ne plus être perçus que comme un seul et unique
mouvement, appelé par la suite l’expressionnisme allemand ».
Parmi
les grandes convergences : ces deux courants reprennent l’esthétique du «
bestiaire », disparue depuis le Moyen Âge… Cela peut être considéré comme une
caractéristique de l’expressionnisme, au même titre que leur palette, référence
au fauvisme et au primitivisme, qui est omniprésente dans les deux courants
esthétiques, quelles que soient leurs oppositions ». Des gammes
chromatiques chaudes.
Vers le constructivisme ou vers le lyrisme
« Les
travaux des artistes de Brücke, qui tout au cours de l’oeuvre complet de
chacun d’eux restent constamment figuratifs, révèlent, au-delà de l’inflation coloriste et de l’appropriation des formes, la
problématique classique du rapport formel entre ligne et couleur… Dans le
travail de Brücke, reste clairement perceptible, jusque dans les oeuvres
tardives de ses membres, un élément narratif, tandis que les artistes de Der
Blaue Reiter évoluent d’entrée vers une totale « absence d’histoire », vers
la « chosification ». Ainsi se dessinent d’un côté un chemin vers le
constructivisme et l’abstraction, de l’autre vers le lyrisme et une sensibilité
figuraliste. Cette différence est
reconnaissable dès les oeuvres encore purement figuratives de Der Blaue Reiter, celles-ci étant très
tôt élaborées, consciemment ou non, selon des principes constructifs de
toujours étrangers à Brücke »,
analyse Ralph Melcher.
Et
d’ajouter : « C’est ce que l’on perçoit dès les premières oeuvres,
entre 1909 et 1911, à l’époque donc où les peintres de Brücke créaient
par exemple leurs nus et leurs paysages sur Fehmarn, sur Hiddensee, sur les
étangs de Moritzburg ou à Nidden, si l’on se concentre sur celles des toiles
que les artistes eux-mêmes insérèrent à titre d’exemple dans l’Almanach du
Blaue Reiter. Ce traitement de la couleur comme amplificateur du mouvement et de la dynamique – et tout d’abord,
sous l’aspect de la composition, quasiment comme touches de peinture – dont la
référence à la tonalité, c’est-à-dire à la couleur inhérente à tel objet, telle
silhouette ou simplement telle forme, non seulement se perd, mais est
totalement abandonnée, est une caractéristique de la peinture de ces années-là
chez tous les artistes de Der Blaue Reiter et ouvre la voie à
l’abstraction sans objet, un pas que Kandinsky et Marc allaient accomplir peu
après. Une telle évolution, en dépit de toute composition coloriste, ne vit
jamais le jour chez les peintres de Brücke, la tendance n’en étant même
pas décernable dans les toiles du tout début du siècle, inspirées de Van Gogh,
et dont la touche épaisse rappelle la peinture gestuelle. Les artistes de Der
Blaue Reiter s’inspirent ici tout à fait des mouvements artistiques
parallèles parisiens, particulièrement du fauvisme, et se retrouvent ainsi
proches des sources d’inspiration, entre autres, de Brücke. Leur élan
moteur va néanmoins manifestement au-delà du traitement du figuralisme et s’attache directement à la force d’expression
de la couleur, non comme outil, mais comme objet de la représentation... 
Tandis
que les artistes de Brücke puisèrent leur inspiration dans les
représentations et thèmes artistiques polynésiens ou africains, tout comme si
cette iconographie pouvait en quelque sorte témoigner de l’authenticité de
mentalités et de modes de vie primitifs, il n’entra pratiquement jamais dans
les intentions de Der Blaue Reiter de se rapprocher de la piété
véhiculée par l’imagerie populaire de l’Allemagne méridionale. Ce sentiment,
réel ou supposé, d’une proximité immédiate avec des forces et énergies que
n’étouffaient pas la vie moderne et une culture sophistiquée semble avoir été
la motivation principale de ces artistes. Tandis donc que Brücke s’attachait
à accéder directement à la vie même, à la saisir intuitivement, Der Blaue
Reiter s’intéressait plutôt à la question du sens de la vie et du ressenti
en soi ».
Ces
deux courants vont générer d’autres mouvements, « tous intégrés dans
l’expressionnisme, bien que parfois fondés sur des philosophies très
différentes ».
« Entre
1905 et 1914, artistes fauves travaillant en France et peintres
expressionnistes allemands propagent dans toute l’Europe une vague de remise en
cause et de rénovation du système de représentation et des conventions hérités
tout à la fois du symbolisme, de l’impressionnisme et de leurs suite »,
écrit Jacqueline Munck.
De
manière originale, cette exposition présente côte à côte, et non regroupées par
artiste, des œuvres de ces deux courants pour en « souligner les convergences
et clarifier les différences ». Tous les textes des œuvres sont affectés
de l’une des deux couleurs, bleu et jaune-oranger, afin de permettre au
visiteur de lier rapidement chaque tableau à l’un des deux courants.
Vassily Kandinsky (Der Blaue
Reiter)
Moscou
1866 – Neuilly-sur-Seine 1944
Après
la séparation de ses parents, le Russe Vassily Kandinsky est confié à sa tante
Elizabeth Ticheeva. A Moscou, dès 1886, il étudie le droit, l’économie
nationale et l’ethnologie, il peint et fréquente les expositions d’art. En
1896, il choisit la peinture et s’installe à Munich pour suivre l’enseignement
d’Anton Azbé, puis de Franz von Stuck à l’Académie des arts de Munich. Il crée
le groupe d’artistes Phalanx en y associant la Schule für Malerei und
Aktzeichnen, « école de peinture et de dessin de nu ». Pendant plusieurs
années, ses tableaux sont montrés à la Berliner Secession, « Sécession
de Berlin ». Dès 1909, il participe au Salon d’Automne à Paris. Il collabore
avec des artistes amis tels Marianne von Werefkin et Alexej von Jawlensky, ce
qui influe sur son style. Membre, puis
président de la Neue Künstlervereinigung München, « nouvelle association
des artistes munichois », il évolue vers la peinture abstraite. Cette tendance suscite
une opposition croissante parmi le groupe. Kandinsky s’en éloigne pour
emprunter d’autres voies. Avec
Franz Marc, il écrit l’Almanach du Blaue Reiter, publié en 1912, après
une exposition à la galerie munichoise Tannhauser. Parmi les tableaux, est
présenté son écrit théorique Du spirituel dans l’art. Ces idées exerceront
une influence notable dans l’évolution de la peinture abstraite. Au début de la
Première Guerre mondiale, Kandinsky rejoint la Russie. Il se marie une deuxième
fois et crée une académie des arts. Sur la proposition en 1922 de Walter
Gropius, il occupe une chaire au Bauhaus, en Allemagne, jusqu’à la fermeture de
l’école. Il émigre ensuite en France. Il décède le 13 décembre 1944.
Ernst Ludwig Kirchner (Brücke)
Aschaffenburg 1880 – Frauenkirch-Wildboden
1938
Après
son baccalauréat (1901), Ernst Ludwig Kirchner étudie l’architecture à
l’Université Technique de Dresde. En 1903-1904, il étudie à Munich et suit les
cours de l’« Atelier pédagogique et expérimental pour les arts libres et appliqués
» de Wilhelm von Debschitz et Hermann Obrist. A Dresde en 1904, il rencontre
Erich Heckel. Tous deux créent le 7 juin 1905, avec Karl Schmidt-Rottluff et de
Fritz Bleyl, l’union artistique Brücke. En juillet 1905, Kirchner obtient
son diplôme de fin d’étude. En novembre 1905, la
galerie P.H. Beyer & Sohn de Leipzig présente la première exposition de Brücke.
À Dresde, en 1906, Brücke montre ses oeuvres dans le salon d’exposition
de la fabrique de luminaires de K. M. Seifert. De 1906 à 1911 est publié l’almanach
de Brücke. La première exposition autonome de Kirchner, en collaboration
avec Schmidt-Rottluff, se déroule en 1908 au salon artistique de A. Dörbandt à
Braunschweig. En 1910, Kirchner devient membre du Deutsches Künstlerbund.
Il s’établit en 1911 à Berlin et fonde avec Hermann Max Pechstein le MUIM-Institut
(Institut d’enseignement moderne de la peinture). Dix de ses sculptures sur
bois sont publiées dans Der Sturm de Herwarth Walden. En 1912, Kirchner participe
à l’exposition du Sonderbund à Cologne et fait la connaissance d’Erna
Schilling qui devient son modèle et sa compagne jusqu’à la fin de sa vie. En 1913, les artistes de Brücke lui
demandent d’écrire une chronique du groupe, ce qui, à la suite d’un conflit,
mène à sa dissolution. En 1914, Kirchner s’engage dans l’armée, mais est mis en
congé en septembre 1915. Il est exempté en novembre. Malade, il se rend dans
des sanatoriums. En
1917, Kirchner s’installe à Davos et participe à des expositions, individuelles
ou collectives. Sous le pseudonyme Louis de Marsalle, il rédige des critiques
de ses oeuvres. Il entre en 1931 à l’Académie Prussienne des Arts. En 1937, 639
œuvres de Kirchner jugées « dégénérées » sont écartées et Kirchner est contraint de démissionner de l’Académie. Il se suicide le 15 juin 1938.
"De quoi se nourrit une œuvre ? Que dit-elle de son auteur et du monde qui l’a engendrée ? Entre innovation numérique et décryptage ludique, la deuxième saison d’une captivante histoire de l’art."
"Grâce aux techniques de l’animation numérique, chaque
épisode passe à la loupe un tableau de maître, déambulant littéralement à l’intérieur de l’œuvre, à la recherche de perspectives inédites. La toile se dépeuple avant d’accueillir de nouveau les objets et personnages qui la composent ; des jeux d’ombre et de transparence soulignent les détails cachés ; des fragments s’animent pour accentuer les mouvements esquissés par le pinceau ; la caméra s’échappe du cadre pour explorer l’environnement qui l’entoure..."
"Au-delà de l’analyse graphique, la collection, racontée par Clémentine Célarié, voyage derrière la surface de la toile pour saisir le contexte de sa création et capter l’esprit de son époque, retranscrits à l’aide d’une abondante matière iconographique – cartes, gravures, photographies..."
"De La tentation de saint Antoine (1501) de Jérôme Bosch à Francfort, le port de l'Ouest (1916) de Ludwig Kirchner, les peintures prennent vie pour nous raconter guerres, révolutions, mutations économiques, découvertes scientifiques, croyances et courants idéologiques."
"Au milieu de la Grande Guerre qui met l’Europe à feu et à sang, Ludwig Kirchner (1880-1938), l’un des chefs de file de l’expressionisme allemand, est en convalescence dans un sanatorium et peint
Francfort, le port de l’Ouest.
"Le tableau, composition géométrique aux couleurs vives et aux lignes anguleuses qui rappellent la gravure sur bois, représente le port industriel de Francfort-sur-le-Main. En 1916, l’Allemagne industrieuse est tout à l’effort de guerre et ses fils meurent dans les tranchées de Verdun."
"J’ai toujours cette impression de carnaval sanglant", écrit Kirchner. L’œuvre entière du peintre est le miroir de la période violente et tourmentée vécue par son pays, du crépuscule prussien jusqu’à l’aube nazie."
"Avec ses camarades du groupe avant-gardiste Die Brücke, le peintre et sculpteur Ernst Ludwig Kirchner a développé un style brut et spontané, aux couleurs vives et aux extraordinaires qualités expressives, somptueux pied-de-nez à l’académisme et à la morale. Portrait de cette figure de l’expressionnisme allemand à la personnalité controversée."
"Né en 1880 au sein de la bourgeoisie bavaroise, Ernst Ludwig Kirchner se lance en autodidacte dans la peinture pendant ses années d’études à Dresde".
"Avec ses camarades du groupe avant-gardiste Die Brücke, il développe un style brut et spontané, aux couleurs vives et aux extraordinaires qualités expressives, somptueux pied-de-nez à l’académisme et à la morale."
"Fasciné par la nature autant que par la ville, il s’inspire du rythme trépidant de la vie berlinoise d’avant-guerre pour composer les chefs-d’œuvre expressionnistes qui feront sa renommée, avant de se retirer dès les années 1920 dans un chalet au milieu des montagnes suisses. Volontiers provocateur dans son art, Kirchner révèle par ailleurs une personnalité ambiguë et torturée, dont la vie fut jalonnée d’addictions, de mystifications et de zones d’ombre. Ce documentaire revient sur le parcours de ce pionnier de l’art moderne, avec le recul critique d’un regard contemporain."
"Franz Marc / August Macke. L'aventure du Cavalier bleu"
Le musée de l'Orangerie présenta l'exposition "Franz Marc / August Macke. L'aventure du Cavalier bleu" (6 mars-17 juin 2019). "Cette exposition présente deux figures majeures de l’expressionnisme allemand et du mouvement Der Blaue Reiter [Le Cavalier bleu], Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914). Dès 1910, ces artistes nouent une amitié portée par leur intérêt commun pour l’art français et plus particulièrement, pour Cézanne, Van Gogh, Gauguin et le fauvisme, qu’ils découvrent lors de leur séjour à Paris. Tous deux expriment dans leurs premiers tableaux, souvent peints en plein-air, une même fascination spirituelle pour le paysage et la nature".
"C’est au moment de leur rencontre en 1911 avec Vassily Kandinsky et de la création de l’Almanach du Blaue Reiter, que leur peinture prend un tournant plus radical. Franz Marc abandonne la peinture de plein-air et commence à peindre ses fameux chevaux bleus qui inspirent le titre de l’ouvrage. Si Marc co-édite avec Kandinsky l’Almanach, August Macke en réunit les visuels ethnographiques et rédige un essai intitulé "Les Masques". Très actifs, Marc et Macke participent également à l’organisation d’expositions internationales d’avant-garde, comme à Cologne en 1912 et à Berlin en 1913, tout en poursuivant leur propre évolution. Ainsi Franz Marc, marqué par l’exposition des Futuristes italiens et par les tableaux de Robert Delaunay, se tourne vers l’abstraction dès 1913. Macke, quant à lui, se distancie de la spiritualité artistique de Kandinsky, pour privilégier un rapport plus évident entre l’homme et la nature, notamment au cours de son voyage en Tunisie, effectué en compagnie de Paul Klee. Mobilisés dès août 1914, les deux artistes meurent au front, laissant deux œuvres emblématiques de l’expressionnisme allemand."
Allemagne, 2021, 53 minutes
Sur Arte le 28 mars 2021 à 18 h
Disponible du 28/03/2021 au 25/06/2021
Visuels : © Susanne Brand
France, 2016, 26 mn
Coproduction : ARTE France, Les Poissons Volants, RMN Grand Palais, Réseau Canopé
Auteurs : Élisabeth Couturier et Yves Nilly
Disponible sur arte.tv du 24/11/2019 au 22/01/2020
Jusqu’au 11 mars 2012
A la Pinacothèque deParis
28, place de la Madeleine.
75008 Paris
Tél.
: 01 42 68 02 01
Tous les jours de 10 h 30 à 18
h 30. Nocturnes tous les mercredis et vendredis jusqu’à 21h.
Visuels de haut en
bas :
Affiche et couverture du catalogue
Erich Heckel
Baigneuses dans la baie (L’Été à la mer Baltique)
c. 1912
Huile sur toile
95 x 119 cm
signé : E H 12
Kunstmuseen, Krefeld
© Adagp, Paris 2011 © photo : Achim Kukulies, Düsseldorf
Franz Marc (il représente Der Blaue Reiter)
Petite Composition III
c. 1913/1914
Huile sur toile
46,5 x 58,5 cm
Osthaus Museum, Hagen
Photo : Archives Nakov, Paris
Karl Schmidt-Rottluff (il représente Brücke)
Bateaux à flot (Bateaux dans le port)
c. 1913
Huile sur toile
77 x 90,5 cm
Osthaus Museum, Hagen
© Adagp, Paris, 2011
Articles sur ce blog
concernant :
Chrétiens
Culture
France
Il ou elle a
dit...
Judaïsme/Juifs
Les citations proviennent du catalogue et du dossier de presse. Cet article a été publié le 26 février 2012, puis les 26 novembre 2016 et 17 juin 2019.
