Le parcours de Micha Tauber est aussi culturellement varié que sa peinture est colorée.
Cette artiste est née aux Pays-Bas.
Elle a étudié à l’université des Beaux-arts de Trèves (Allemagne). Puis, elle s’établit en France en 1988.
Diplômée de l’Ecole Nationale des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts (Paris) en 1992, Micha Tauber entre à l’Atelier national d’art textile.
A Paris, la galerie Art Symbol montre régulièrement les techniques mixtes pleines d’allégresse, d’onirisme, d’allant et d’optimisme de cette peintre.
En 2014, la galerie Art Symbol-Mastey Fine Art présenta l'exposition "I Have a Dream..." de la peintre Micha Tauber
Tels des échantillons de tissus, des carreaux lumineux - dans des nuances de bleu, rouge et jaune - déambulent, et se muent en maisons quand des triangles les chapeautent.
Signes, mots, roue libre, guitare, arbre, échiquier, bateau, échelle, soleil, étoile, lune, fruit et fleur animent l’ensemble.
Tandis que les marouflages révèlent des fragments de partition musicale ou autres documents vieillis.
En fait, ces carrés sont autant de souvenirs qui affleurent la mémoire ou la conscience et composent une vie ou un rêve (« Les étoiles ne parlent que de toi », « Blue moon, blue mood »).
Micha Tauber croit. En quoi ? « En la vie. En tout... »
A l'approche des fêtes de fin d'année 2022, la galerie Art Symbol-Mastey Fine Art présenta l'exposition "Tell Me, Will You Take Me To The Milky Way?" ("Dis-moi, m'emmèneras-tu à la Voie lactée ?"), assorti d'un joli catalogue, de la peintre Micha Tauber. Quarante nouvelles œuvres sur un monde rythmé dont le langage serait constitué d'objets et de signes de la vie quotidienne. Le regard ne sait où se poser tant il est attiré par une multitude tourbillonnante, chatoyante, harmonieuse. L'artiste concilie le petit et l'infini, l'espace et le concret.
Micha Tauber a écrit :
Peindre pour continuer à rêver.
Peindre le ciel et créer mes propres constellations.
La peinture me permet cela.
Tous les jours je dessine, je peins, j’écoute de la musique, je bois du café, j’explore les cartes, les livres, la poésie, les émotions, les relations… J’aime découvrir des lieux, m’émerveiller sur une histoire, un détail. Faire de belles rencontres, partager et apprendre encore et toujours…
Cette année, nous avons beaucoup regardé le ciel. J’ai vu pour la première fois une véritable étoile filante (et des lucioles aussi).
J’imagine le cosmos au-delà du bleu, un voyage immobile et intérieur, loin, loin d’ici.
Je peins pour me souvenir. Par la couleur, j’essaie de remédier à la nostalgie et à l’oubli.
Je les ai cherchés longtemps et j’ai fini par retrouver un packaging original. De ce retour en enfance est né la toile : « Tell me, will you take me to the Milky Way? »
La peinture est ma réalité. Une représentation en couleur, en mouvement de ce que je suis.
Devant mes toiles chacun peut se forger sa propre interprétation et selon ses envies, simplement contempler, ou même voyager à travers ces morceaux de ciel.
Peindre pour rendre visible l’invisible ».
Cette artiste a écrit :
« Je construis mes peintures comme une cartographie mentale.
Ma pratique artistique est mon propre soin à l’âme, mon refuge. Elle est une tentative de préserver les souvenirs, et un moyen pour mieux appréhender l’inconnu et tenter d’apprivoiser le monde.
J’aime créer une connexion, une rencontre. Curieuse et collectionneuse de papiers trouvés et de formes géométriques, passionnée par les cartes, plans, schémas… le cheminement et le déplacement... je joue sur la superposition des souvenirs à résonances multiples.
Des papiers découpés comme toile de fond, comme point de départ d’un palimpseste, utilisant peintures, encres, craies... l’oeuvre se construit et utilise la forme et la couleur comme éléments narratifs principaux.
De la juxtaposition des couleurs naissent des jeux d’espaces, se dessine le profil d’un paysage réel ou inventé. Les images s’émancipent de leur fonction informative pour rendre visible ce que l’on ne regarde plus.
Ma recherche vise à explorer les possibilités esthétiques par la combinaison et la répétition d’éléments de son inventaire afin de topographier et de cartographier le paysage réel et sa résonance sensible.
L’oeuvre contenant une organisation simple et méthodique, en utilisant la répétition et le motif pour parvenir par couches successives et transparences multiformes à une composition finale esthétique qui tente de restituer la beauté du lieu et d’en restituer le vécu.
En résonance avec le lieu, ou le sujet, je recherche la beauté, j’interroge le passé, le présent et le futur.
Comme une archéologie intérieure, en quête de son histoire mais aussi des histoires de vie, j’essaie de restituer ce grand tout par la création, de proposer une forme de poésie et un miroir positif de la réalité.
Devant l'œuvre finie, le spectateur est invité à se perdre, à se retrouver comme dans un labyrinthe à la découverte de ses propres souvenirs et de ses propres paysages intérieurs.
L’ensemble peut être vu comme un jeu d’assemblage, en libre association d’idées et sans sens de lecture imposé.
Le spectateur est en même temps témoin de ce qui nous lie : prendre soin, cultiver l’émerveillement, enchanter, colorier le quotidien et transmettre un message d’amour du vivant et de paix. »
Micha Tauber, entre ciel et terre. Ed. Art Symbol, 2003
Du 27 novembre 2014 au 4 janvier 2015
Du 29 novembre 2012 au 6 janvier 2013
Du 17 octobre au 11 novembre 2024
Du 17 novembre au 17 décembre 2022Du 27 novembre 2014 au 4 janvier 2015
Du 29 novembre 2012 au 6 janvier 2013
« Itinéraires privés »
Jusqu’au 9 janvier 2011
A la galerie Art Symbol
A la galerie Art Symbol
24, place des Vosges, 75003 Paris
Tél. : 01 40 27 05 75
Du lundi au dimanche de 11 h à 20 h
Visuels de haut en bas :
Big Apple
Technique mixte sur toile
73 x 116 cm
Balades, escapades, Cyclades...
Technique mixte sur toile
81 x 100 cm
Soleil à Moscou
Technique mixte sur toile
64 x 64 cm
Big Apple
Technique mixte sur toile
73 x 116 cm
Balades, escapades, Cyclades...
Technique mixte sur toile
81 x 100 cm
Soleil à Moscou
Technique mixte sur toile
64 x 64 cm
Tonight We Fly
Technique mixte sur toile
Dimensions: 114 x 162 cm
45“ x 64“ in
Paris, c'est la vie...
Technique mixte sur toile
Dimensions: 114 x 195 cm
47“ x 77“ in
Paris Love Letter
Technique mixte sur toile
Dimensions: 97 x 146 cm
38“ x 57,5“ in
Ville en fleur
Technique mixte sur toile
Dimensions: 89×130 cm
35×51 in
Le soleil du Grand Est
Technique mixte sur toile
Dimensions: 160×200 cm
63×79 in
Joy to life
Technique mixte sur toile
Dimensions: 114×162 cm
45×64 in
Cet article a été publié pour la première fois le 29 décembre 2010, puis les 4 janvier 2013, 21 décembre 2014, 13 décembre 2022.
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